Dernières chroniques :

31.12.09

Meilleurs voeux pour 2010 !



Je vous souhaite que cette année 2010 vous apporte joie, bonheur, amour, santé et plein de bonnes bandes dessinées ;o)

Passez un excellent réveillon, on se retrouve l'année prochaine.

Bonne année !

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Le grand mort - Loisel / Djian / Mallié

Pauline débarque en Bretagne, hébergée par une amie afin de s'isoler et réviser efficacement ses cours de sciences-éco. Mais dès le départ cela commence très mal pour ses révisions… la 2CV sensée l'amener à la maison tombe en panne à 20 km du village et il n'y a rien d'autre aux alentours que la bicoque de Erwan, le jeune métisse, qu'elle a ramené de la gare.

Le jeune Breton lui propose de l'héberger pour la nuit. Alors qu'elle prend son repas, il lui parle d'un monde parallèle où vivrait le petit peuple.

Pauline se moque de lui, elle sait bien que les Bretons ont l'habitude de raconter des histoires avec des drôles de créatures, mais elle n'est pas si naïve, les mondes parallèles elle n'y croit pas… Jusqu'au lendemain, quand Erwan l'emmène rencontrer son "maitre" un vieil aveugle qui propose à Pauline de vivre une expérience extraordinaire…

Le premier album teinté de fantastique à la limite de l'héroic fantasy est très agréable et bien dessiné, mais son scénario met un peu de temps à démarrer et n'est pas ce qui se fait de plus original. Le monde du "petit peuple" est quand même très sympathique et les décors naturels surdimmensionnés sont impressionnants, détaillés et imprégnants.

Le tome deux étonne avec un virage complet dans ses thèmes et atmosphères, ressemblant plus à un récit de science-fiction d'anticipation sur notre avenir proche et les affres de la délocalisation, de la pauvreté et d'un pays (le nôtre) qui part complètement à la dérive. Erwan, revenu dans notre monde, a perdu la trace de Pauline et il décide de la retrouver, essuyant pas mal d'interrogations sur le parcours menant à la demoiselle.

Difficile de savoir pour l'instant où l'histoire nous conduit. Loisel et Djian conjuguent les styles et les sujets, on sent pointer quelque chose qui pourrait bien devenir un futur classique de la bande dessinée. Un scénario dense et travaillé, des dessins de Vincent Mallié fouillés, riches et enivrants, des personnages aux tempéraments forts, et un petit univers qui n'a pas fini de nous dévoiler ses richesses.

Il faudra être patient pour découvrir les secrets du "grand mort", mais si les auteurs continuent sur cette lancée, il y a fort à parier que cela en vaudra largement la peine.




Scénario : Loisel / Djian - Dessins : Mallié - Editeur : Vents d'Ouest
Série en cours – 2 tomes.


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30.12.09

Le dessus de la pile - Déc 09 - #2

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29.12.09

Le jeu du chat et de la souris - Setona Mizushiro

Le Yaoï devient quelque peu à la mode, on en voit fleurir sur les étagères des libraires, preuve que le genre se démocratise et s'importe de plus en plus. Pour les "non-initiés" le Yaoï est un genre de manga, qui parle d'hommes qui aiment les hommes et qui est destiné (au départ) à un public plutôt féminin.

Le jeu du chat et de la souris est mon premier Yaoï. Je voulais découvrir le genre et après avoir cherché quelques conseils, c'est vers ce titre que plusieurs avis m'ont dirigée.

Ce manga de Setona Mizushiro est un des premiers du genre à avoir été publié en France, au départ en one shot. Il a connu son petit succès, puisque réédité récemment et accompagné d'un deuxième tome.

Ce qui commence par un chantage se transforme en attirance pour devenir une réelle histoire d'amour, torturée et touchante à souhait.

Wataru Imagase est amoureux de Kyoichi Otomo depuis le lycée, mais il ne lui a jamais dévoilé ses sentiments. Quelques années plus tard, devenu enquêteur quelle n'est pas sa surprise quand la femme de Kyoichi lui demande de surveiller les agissements de son mari, le soupçonnant d'adultère.

Les sentiments de Imagase, qui n'avaient jamais été réellement enfouis, remontent instantanément. Il a les preuves que Kyoichi a effectivement trompé sa femme. Il le rencontre et lui propose de ne rien dévoiler, en échange d'un simple baiser...

L'une des forces de ce manga est l'évolution des sentiments des deux hommes. Kyoichi se surprend à aimer la compagnie de Imagase jusqu'à ressentir un malaise troublant sur sa propre identité. Imagase de son côté est déterminé, ses sentiments sont sincères et il fera tout ce qui est possible pour tenter de séduire son ami.

Le tout est décrit avec beaucoup de réalisme, de tact et de psychologie. Les deux personnages sont des hommes aux physiques androgynes mais aux comportements bien masculins. C'est la passion qui est ici le maitre mot. Le fait que l'auteur soit une femme n'y est peut-être pas pour rien.

Au départ je n'aimais pas trop les dessins de Setona Mizushiro que j'avais découvert avec "X Day", je trouvais que les proportions de ces visages étaient mal faites (je n'ai donc pas encore lu son "Infirmerie après les cours" malgré tout le bien qu'on a déjà pu m'en dire), mais je dois avouer qu'ici son trait est plus fin et les visages mieux maîtrisés, le dessin s'améliore même dans le deuxième tome, pour offrir certaines cases vraiment très belles.

Au final pour mon premier Boy's love de chez Asuka je ne suis pas déçue. Même si je n'ai pas forcément l'intention de lire beaucoup d'autres titres Yaoï, celui-ci m'aura permis de découvrir le genre, et ce d'une bien jolie manière.



Scénario & Dessins : Setona Mizushiro - Editeur : Asuka
Collection Boy's love - Série Terminée – 2 tomes.
© 2006 by Setona Mizushiro / Shogakukan Co.Ltd.

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28.12.09

Comic Book Artist : Humberto Ramos



Humberto Ramos est un dessinateur de comics d'origine mexicaine. Personnellement je l'ai découvert lors du crossover Civil War de Marvel, lors duquel il dessinait le run de Wolverine.

Il a un style graphique très reconnaissable absolument magnifique. Après, on aime ou on aime pas, mais cela ne peut laisser indifférent.


Jugez plutôt


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26.12.09

Adèle et la bête - Jacques Tardi

Dans la capitale française c'est la panique. Un œuf de Ptérodactyle vieux de 136 millions d'années a éclos et la bête sème la terreur. On compte déjà plusieurs victimes. De son côté Adèle Blanc-Sec revient à Paris sous un nom d'emprunt, accompagnée de deux mystérieux moustachus et d'une grosse malle…

Paru en 1976, "Adèle et la bête" est le premier album des aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, l'héroïne de l'œuvre la plus populaire de Jacques Tardi.

Il est à noter que le deuxième tome "Le démon de la tour Eiffel" est sorti simultanément. "Le Démon des Glaces", récit complet paru en 1974 partage le même univers et peut être lu en amont des aventures d'Adèle, comme une sorte d'introduction.

Dans cette parodie des feuilletons populaires du 19ème siècle, nous découvrons dans le Paris des années folles une femme moderne, indépendante, qui fume, boit et poursuit un but pour l'instant inconnu. Car si par la suite elle sera feuilletoniste écrivant ses propres aventures nous ne savons pas trop dans ce premier tome quelle est sa profession, ni même ses réelles aspirations.

"Adèle et la bête" peut sembler quelque peu déroutant. L'histoire est traitée de manière assez particulière et navigue très souvent dans l'absurde. Si bien qu'arrivés à la fin, on se demande un peu où tout cela voulait nous mener…La conclusion est même assez compliquée… Mais il n'y a pas trop à chercher, le but de ses histoires est avant tout de se distraire au fil de la résolution de l'intrigue. De plus les dernières pages nous laissent sur de nombreuses questions, à la manière d'un feuilleton, et nous invitent à enchainer sur l'album suivant afin de dénouer tous ses mystères.

Avec son style graphique très personnel et facilement reconnaissable, Tardi pose ici les bases des aventures de son héroïne. A l'époque où il commence à publier ses récits, les femmes ayant un premier rôle dans la bande dessinée sont plutôt rares et son Adèle avec sa grande personnalité et son caractère indépendant étonne et intrigue.



Cet univers entre le policier et le fantastique, fait l'objet d'une adaptation au cinéma par Luc Besson avec Louise Bourgoin dans le rôle d'Adèle. La bande annonce disponible actuellement laisse entrevoir le début de ce premier album. Retrouvez plus d'info sur cette adaptation chez Lyricis Interactive.



Scénario & Dessins : Jacques Tardi - Editeur : Casterman - 9 tomes.


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24.12.09

Joyeuses fêtes !


Je vous souhaite à tous de joyeuses fêtes, plein de bonheur, d'amour et de bandes dessinées sous le sapin ^^


Merci à IDO pour cette super illustration :o)


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Solanin adapté en film

Kana nous l'avait annoncé il y a quelques jours, l'excellent manga Solanin d'Inio Asano sortira bientôt sur grand écran. La musique, très importante dans cette œuvre, est interprétée par le célèbre groupe Asian Kun-Fu Generation (qui ont déjà réalisés des génériques tels que ceux de Naruto ou FullMetal Alchemist). Les paroles du thème principal ont été écrit par Inio Asano.

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23.12.09

Taxi Molloy - Chabert / Dimberton

Ça y est Molloy a enfin atteint son objectif : devenir chauffeur de taxi. Il en rêvait depuis tout petit déjà, alors qu'il subissait les brimades de ses camarades d'orphelinat. Alors, quand sa grand-mère qui l'a recueillit à la mort de son chien a soutenu son projet, quelle joie cela a été pour lui !

Maintenant qu'il a son beau taxi jaune, il a étudié de manière stratégique les différents emplacements de New-York qui lui apporteront le plus de clients et si possible des femmes. Il vient d'avoir dix-huit ans et il aimerait bien connaitre les plaisirs charnels. Il se dit que taxi, c'est un sacré bon moyen de rencontrer des demoiselles…

Ce tableau parait idyllique ? Oui, en surface beaucoup de choses peuvent sembler idéales, mais quand on y regarde de plus près…

L'un des aspects que promet un album qui s'intéresse à un chauffeur de taxi new-yorkais est qu'il y aura certainement de nombreuses vues de la ville. Dans Taxi Molloy la grosse pomme est tellement bien représentée et sublimée qu'elle en devient un personnage à part entière. Les dessins d'Alexis Chabert sont magnifiques, détaillés et ces cadrages sont variés, cinématographiques.

Les couleurs (œuvre du coloriste Cyril Saint Blancat dont j'avais déjà relevé le talent pour "Ceci est mon corps") sont superbes et chaleureuses, mais ne vous y trompez pas, nous avons ici affaire à un destin tragique, qui m'a laissé un certain spleen une fois la lecture achevée. Je suppose que le contrat a été rempli, réussir à créer de l'empathie pour ce personnage naïf et rêveur. Et puis on ressort rarement indemne d'une tragédie.

Molloy n'est pas très malin, mais il est gentil et a un bon fond. C'est ce genre de gamin à qui on aimerait tant pouvoir dire de se méfier, que la vie n'est pas si simple et les gens si gentils qu'il n'y parait...

Alors que l'on se demande un peu où elle veut nous mener, l'histoire vire au fil des pages de plus en plus vers un drame, dont les flashback relèvent le côté sordide. Ce scénario de François Dimberton est habile, rempli de petites subtilités, mais il est aussi cruel et loin d'être optimiste.




Scénario : François Dimberton - Dessins : Alexis Chabert
Editeur : Bamboo - Collection Grand Angle - Récit complet.


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22.12.09

Cita'BD #4

"Hé ! Si tous les généraux et amiraux du monde, quelles que soient les couleurs et les étoiles, avaient un chat sur les genoux, hébin moi je me sentirais vachement mieux, moi !"

Gaston - Tome 14 - Franquin

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21.12.09

Correspondances - Ferri / Larcenet

A l'image des quelques pas de danse qu'ils réalisent sur la couverture, cet album et un véritable ballet que nous dévoilent les deux auteurs dans cette correspondance originale et amusante.

Ceux qui suivent un peu ce blog ne seront pas surpris si je dis que j'admire beaucoup le travail de Manu Larcenet. En plus d'être hyper productif, notre homme aime correspondre, ici avec son ami Jean-Yves Ferri, par petits dessins.

C'est par fax que tous ces dessins ont transités. Au bout de quelques années, une fois venu le moment de se débarrasser de tous ces papiers, les auteurs ont eu la bonne idée de les réunir afin d'en faire un album pour les garder en souvenir mais également les partager avec nous.

Ces nombreux "private joke", jeux de mots et clins d'œil à leur petit univers témoignent de la grande complicité qu'ont acquis les deux compères au fil de leurs collaborations. On retrouve même par moment quelques petites allusions à leur série commune "Le retour à la terre".

Que vous vouliez en savoir plus sur les shorts en lycra de Ferri ou sur la théorie des trois traits, emboîtez-leur le pas et venez donc danser !



Scénario & Dessins : Jean-Yves Ferri / Manu Larcenet
Editeur : les rêveurs de runes - Collection M'as-tu vu.



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Gaston en série d'animation

Vous en avez peut-être entendu parler, le garçon de bureau le plus fainéant et inventif de la bande dessinée débarque en série animée. Diffusé depuis le 19 décembre sur France 3, ce sont les dessins originaux de Franquin qui s'animent et prennent vie.

Les gags sont très fidèles, jusque dans le respect des textes et si certains strips aux thèmes similaires sont ici réunis, le tout est fait intelligemment et ne dénature aucunement l'œuvre originale. Quelques effets en fausse 3D ajoutent du relief à l'ensemble et la qualité de l'animation est plutôt convaincante.

Le seul petit point noir serait les voix de nos personnages. Non pas que les doublages ne soient pas de qualité, mais mettre une voix sur un personnage de BD si familier déçoit presque obligatoirement. Évidemment, nous avions tous notre petite idée bien à nous de ce que devaient être leurs voix quand nous lisions les bulles…

Pour l'occasion un tout nouveau site officiel vient de voir le jour. Vous pourrez y retrouver le pilote de la série, mais aussi la biographie de Franquin, une multitude d'informations sur la création de Gaston, sur les nombreux personnages secondaires, les différentes éditions, des croquis et planches originales, ainsi que des goodies tels que des fonds d'écran ou de magnifiques e-cards.

Un site incontournable pour tous les amateurs du gaffeur sachant gaffer.

A découvrir à cette adresse.



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19.12.09

Comment suivre Iron Man en revue kiosque ?

Pour ceux qui ont découvert Iron Man au cinéma et qui voudraient se lancer dans ses aventures sur papier, voici un petit récapitulatif pour bien débuter les séries kiosque et tenter de comprendre ce qui s'y passe. (Je prends l'exemple d'Iron Man parce qu'il est peut-être plus compliqué à suivre que les autres héros. En effet les X-Men et Wolverine possèdent leurs propres revues, tout comme Spider-man).

Tout d'abord, sachez qu'il y a une lourde continuité dans l'univers Marvel et qu'elle ne date pas d'hier.

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17.12.09

Naja - Bengal / Morvan

"Quand le tueur n°1 d'une organisation a un contrat sur le n°3, comment réagit le n°2 ?" C'est avec cette interrogation que cette série nous met l'eau à la bouche. Juste pour attiser un peu plus notre curiosité et nous pousser à parcourir ces pages dormant sous ces couvertures sublimes.

Naja est tueuse professionnelle. Elle est belle, froide et insensible. Depuis un accident lors de sa "précédente vie", Naja ne ressent plus la douleur, ni physique ni psychique. Et cela la rend malade, elle donnerait tout pour ressentir à nouveau les souffrances des coups et de la vie.

Un jour, alors qu'elle se reposait entre deux contrats, "Il" s'est introduit chez elle et l'a maîtrisée. "Il" venait l'avertir que le tueur numéro 1 de l'organisation pour laquelle elle travaille veut l'éliminer. Naja ne se laissera pas faire. Elle part à la recherche du numéro 1 avec la ferme intention de le précéder…

Dans ces planches aux atmosphères soignées, une voix off dont on ignore l'identité nous raconte cette histoire et nous présente ces trois tueurs aux personnalités bien distincts. Jean-David Morvan sait ou il veut nous mener, nous savons dès le début que la série est prévue en cinq tomes.

L'héroïne à un côté masochiste et froid parfaitement illustré par son teint pâle et ses cheveux et yeux bleus (qui ne sont pas sans rappeler le personnage de Jill Bioskop dans "La femme piège" de Bilal). Mais tout comme notre tueuse dort avec ses nounours, on se doute bien que ce côté glacial et insensible doit recouvrir quelque chose de plus profond, bien caché, enfouit.

Naja déteste tout et tout le monde, elle voyage énormément et chaque visite d'un pays est l'occasion de réaliser une critique acerbe de ses habitants. La voix off est omniprésente et notre héroïne ne prononce ses premiers mots qu'arrivée aux deux tiers du premier album. Les deux autres tueurs sont plus en retrait mais n'en possède pas moins des personnalités fortes et des méthodes bien personnelles.

Le dessin de Bengal est très stylé et épuré. Les phases d'action hachurées représentent parfaitement la vitesse et les mouvements. Ses personnages sont charismatiques et ses couleurs envoûtantes.

Trois tomes sont parus à ce jour. Le dernier en date nous laisse sur un cliffhanger intrigant et audacieux. Espérons que la suite soit d'aussi bonne qualité.





> chroniques des autres tomes


Scénario : Jean-David Morvan - Dessins : Bengal
Editeur : Dargaud - Série en cours – 3 tomes.



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16.12.09

Quelques jours avec un menteur - Davodeau

Cinq amis quittent femmes et enfants pour une semaine de vacances entre potes. Ce sera pour eux l'occasion de se retrouver, de se défouler, de bien rigoler et aussi de se prouver certaines choses...

Etienne Davodeau a un certain talent pour conter les histoires simples, réalistes et poignantes. On se retrouve presque comme étant le sixième larron tant il nous fait partager ces moments d'amitié de manière vraie et intimiste.

Une fois passé la trentaine, les amis se rendent compte qu'ils ont changés, évolués, dans un sens plus ou moins bon. Alors forcément quand ils se retrouvent entre eux ils retombent en enfance et s'amusent comme des gamins. Mais aussi loin qu'ils puissent aller, la vie de tous les jours et ses soucis les rattrape toujours et ils n'ont pas de réel répit.

Puis il y a ce fameux mensonge. Qui est le menteur que nous indique le titre ? Si au début la question ne se pose pas vraiment, une fois plusieurs jours écoulés on en vient à se demander ce qui va bien pouvoir se passer pour justifier le titre de la BD. La narration est bien construite, car sans instaurer un climat malsain, on soupçonne chaque personnage de cacher un squelette dans un placard prêt à s'ouvrir.

Mais tout reste bon enfant, l'amitié est plus forte que tout chez Davodeau et les vacances ne sont que de nouvelles opportunités d'être plus proches encore.

Quelques jours avec un menteur est un récit frais et optimiste rempli de scènes touchantes et drôles. Un bon moment de lecture, simple et agréable.



Scénario & Dessins : Etienne Davodeau - Editeur : Delcourt
Collection Encrages - Récit complet.


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14.12.09

Iron Man : Extremis - Ellis / Granov

Ou comment Tony Stark a acquis de réels super-pouvoirs.

Dans ce graphic novel Warren Ellis ré-écrit les origines d'Iron Man. Une actualisation qui permet de remplacer le Viêt Nam par l'Afghanistan, de rappeler les problèmes du milliardaire avec l'alcool, de revenir lors d'une séquence flashback sur la rencontre entre Tony et Yinsen et l'utilisation de la première armure.

Mais au passage notre héros va s'offrir un sacré upgrade. Un nouveau virus appelé Extremis permet de recoder l'ADN.

Dans le but premier de survivre à un combat qui l'a réduit en miettes, Tony se fait volontairement injecter Extremis, mais non sans lui avoir apporté quelques modifications qui lui seront fort utiles.

Maintenant Tony et son armure ne font plus qu'un, il la contrôle désormais par la pensée et porte sa combinaison à l'intérieur de son corps, directement dans ses os.

Tout cela est mené sur fond de combat contre un terroriste s'étant également injecté le virus et qu'il va falloir maitriser. Un scénario bien plus intéressant sur son fond que sur sa forme donc. A noter également les participations de Maya Hansen et Sal Kennedy deux vieux amis de Stark.

Les dessins de Adi Granov sont extrêmement réalistes, mais en contrepartie plutôt froids et statiques. Cela n'est pas désagréable, mais disons que le tout manque un peu d'âme…

Un graphic novel qui illustre un passage important de la vie de son personnage et son évolution. Le tout pour un prix sympathique (18,50€).

Pour tous ceux qui voudraient en savoir plus sur l'un des héros les plus puissants de l'univers Marvel.




Extremis Motion Comic Trailer :




Le deuxième film Iron Man de Jon Favreau avec l'excellentissime Robert Downey Jr sortira le 28 avril 2010. A ce jour il n'y a pas encore eu de bande annonce, mais quelques photos de tournages données au compte-goutte, de très belles affiches et quelques interviews. Suivez l'actu sur Lyricis pour être dans les premiers avertis des nouvelles info sur ce film très attendu.




Scénario : Warren Ellis - Dessins : Adi Granov - Editeur : Panini Comics
Collection Marvel Graphic Novel - Récit complet.



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13.12.09

Les boules vitales - Ricard / Masson

Je vous ai déjà parlé de chacun de ses deux auteurs. Charles Masson (Bonne santé) ici au dessin et Sylvain Ricard (… A la folie) sont réunis pour cet album qui décortique une relation de couple. Deux personnes qui n'ont presque rien en commun mais qui s'évertuent à croire que cela pourrait marcher entre elles.

Le titre à double sens est vraiment bien trouvé. Pour elle, partisane du feng shui, de la recherche du chakra et des produits bio, les boules vitales servent à contrôler les flux d'énergie dans son appartement. Pour lui, macho qui ne pense qu'aux plaisirs charnels et à cumuler les conquêtes, les boules vitales seraient plutôt ses…vous savez quoi… (mais si vous savez ;o))

Sur une année aux saisons rythmées par la visite chez le psy nous suivons Peggy et Ernest, ce couple aux différences trop fortes pour qu'ils puissent être compatibles.

Peggy est aveuglée par ses croyances rassurantes et ne conçoit pas une seule seconde qu'elle puisse se tromper et qu'on ne puisse être d'accord avec elle. Ernest de son côté essayes quand même de faire des efforts (tant qu'il obtient les faveurs de sa compagne…) mais son seuil de tolérance est relativement bas.

Alors forcément on en vient rapidement aux crises d'égoïsme, au manque de concessions et de compréhension, et la relation pourtant pas trop mal partie en subit les conséquences.

Au milieu de tout ça se dégage quelques passages sympa, comme la relation de Peggy avec son copain homo ou les discussions viriles d'Ernest avec ses collègues et amis (le parallèle des différentes sensibilités est bien retranscrit).

Les dessins de Masson que l'on a plutôt l'habitude de voir en noir et blanc sont très agréables en couleur et le thème de chaque saisons est bien exploité. Mention spéciale aux consultations du psy dont les planches identiques ne diffèrent seulement que par les dialogues et les couleurs, comme pour exprimer le côté répétitif et stagnant de la thérapie.

Avec "Les boules vitales" Sylvain Ricard analyse pleins de petites choses, qui mises bout à bout forment un album qui amène à l'introspection de nos petites habitudes, nos facultés à la tolérance et l'acceptation d'autrui tel qu'il est et non tel que l'on voudrait qu'il soit.



Scénario : Sylvain Ricard - Dessins : Charles Masson - Editeur : Futuropolis - Récit complet.


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Cita'BD #3


"L'absolue moralité est un luxe réservé aux myopes."

Fernandez Britten - Britten et associé - Hannah Berry

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11.12.09

Alive Last Evolution - ADACHI / KAWASHIMA

Cela s'est produit un jour comme tant d'autres. Ça s'est abattu sur le monde et certains ont ressenti comme une sorte de secousse. Puis une immense vague de suicide à suivie. Pas seulement au Japon, mais dans le monde entier. Mais étonnamment, les gens qui se donnaient la mort le faisaient en souriant, comme si cela les libérait.

Taisuke se souvient même s'être dit qu'ils avaient de la chance. Puis il y a eu l'incident. Trash, sanglant, inattendu. Son ami Hirose s'est encore fait agressé au lycée…mais cette fois cela ne s'est pas passé comme d'habitude…

La vie de Taisuke et de ses amis va être bouleversée à jamais. Sans trop vous en dévoiler, je peux quand même vous dire que l'on découvre très vite que certaines personnes ont développés des capacités surhumaines. Ceux qui en sont dotés sont autant de personnalités originales que les pouvoirs sont hors du commun. Certains vont s'affronter, dans une course poursuite parsemée d'embûches et de rencontres.

Si après le premier tome on se demande un peu où tout cela veut nous mener (le début est plus glauque que ne l'est la suite) une irrésistible envie nous pousse à lire le tome suivant. Le deuxième tome est très bon et fait entrer en scène des personnages intéressants. Le rythme est lancé, à partir du moment où nos héros prennent la route l'histoire démarre vraiment jusqu'à atteindre son apothéose à la fin du premier cycle (tome neuf).

Alive est le genre de manga que l'on ne lâche pas. J'ai littéralement dévoré les onze tomes disponibles. Les personnages sont fouillés, les pouvoirs originaux et bien exploités entre eux, les combats sont bien construits et les auteurs n'hésitent pas à supprimer des personnages pourtant attachants.

Pour couronner le tout, les dessins, qui dans le premier volume pouvaient paraitre quelconques, s'améliorent au fil des tomes pour devenir clairement sublimes. Les couvertures ne sont pas en reste, chacune des jaquettes ornant cette série est colorée, dynamique et intrigante.

Alors forcément, on vous parle de pouvoirs, vous vous dites que c'est encore un réchauffé de super-héros, des X-Men japonais, mais pas du tout. Ici les personnages sont victimes de ce qui leur arrive jusqu'au bout et quand ils ne sont pas manipulés ils se battent pour survivre. De plus les pouvoirs ne sont pas utilisés à outrance, mais juste ce qu'il faut, ni trop peu, ni pas assez.

La psychologie n'est pas en reste, et plusieurs personnages bénéficient d'un background fouillé. Le scénario repose sur des bases solides et cela fait plaisir de voir que l'auteur sait où il veut nous mener.

Une fois le premier cycle passé, on a presque l'impression de n'avoir lu qu'une introduction tellement les bases instaurées peuvent mener dans un nombre incalculable de directions. Alive est un shonen à la frontière du seinen, dont on n'entend pas suffisamment parler. C'est un titre qui mériterait d'être beaucoup plus populaire qu'il ne l'est.

Intrigués ? Procurez-vous les premiers tomes et laissez-vous embarquer...



Scénario : Tadashi KAWASHIMA - Dessins : Tokâ ADACHI - Editeur : Pika
Série en cours – 11 tomes.
© Tadashi Kawashima & Adachitoka / Kodansha Ltd / Pika Edition


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10.12.09

Britten et associé - Hannah Berry

Un gros nez, une petite moustache et de sacrées cernes sous les yeux, Fernandez Britten est du genre à trainer les pieds. Il faut dire qu'il pensait que sa profession serait plus exaltante que cela.

En plus, celui qui lui fait office d'associé, comme indiqué dans notre titre, n'est juste qu'un vulgaire sachet de thé, avec lequel notre homme aime discuter. De là à l'imaginer schizophrène, il n'y aurait qu'un pas.

Voilà notre "chercheur" (comprenez détective) qui décide enfin de s'extirper de son lit afin de mener l'enquête qui peut-être le remettra en selle.

Car il s'agit là d'une affaire de meurtre. Et cela tombe plutôt bien car Fern a décidé, sous les conseils avisés de Stewart (le sachet de thé/associé), qu'il ne prendrait plus les histoires d'amants jaloux.

Britten se retrouve ainsi embarqué dans une sombre histoire de suicide qui serait en fait un crime maquillé. La femme de la victime en est persuadée et paye plutôt grassement pour que Fern lui apporte des preuves que son mari n'a pas mis fin à ses jours lui-même. Il s'appelait Berni Kudos. Étrangement ce nom semble familier à notre enquêteur…

Sur des dialogues ciselés et des dessins élégants, Hannah Berry nous déroule le cheminement de cette histoire. Les cadrages et le découpage sont excellents, la colorisation à l'aquarelle est sublime. Certaines planches proposent des effets originaux, comme la pluie battante vue du dessus ou une course poursuite à la lueur de phares de voiture.

Le récit est composée de nombreux protagonistes, ce qui fait que le dénouement final peut être un peu complexe à saisir. Mais l'ambiance lourde et crasseuse du polar est bien présente et les couleurs utilisées ne font qu'accentuer ces aspects.

Même si l'énigme et sa solution ne sont pas ce qui se fait de plus original, on passe malgré tout un bon moment en compagnie de ce personnage nonchalant dont les discussions avec son sachet de thé proposent des moments plutôt savoureux.



Scénario & Dessins : Hannah Berry - Editeur : Casterman - Récit complet.


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8.12.09

Le cocon - Mari Okazaki

Dans ce recueil de petites nouvelles Mari Okazaki nous raconte des destins de jeunes filles, sensibles et touchants. Un recueil d'émotions en quelque sorte. De ces six histoires, deux en particulier sortent du lot.

La première est celle de cette jeune femme, devenue ce qu'on appelle au Japon une hikikomori, ces personnes qui ne sortent plus du tout de chez elles et vivent recluses de la société.

Nous pénétrons dans son intimité et en quelques mots l'idée de ce cocon qui fait paraitre marginal nous semble pourtant tellement douillet. Mari Okazaki exprime très bien ce malaise, cet attachement aux objets et aux habitudes qui finissent par devenir rassurants et donc indispensables.

Un jour la jeune fille est sortie de sa solitude par une autre demoiselle qui fait irruption chez elle…

La deuxième histoire est beaucoup plus triste. Le genre d'histoire qui vous tirerait limite une petite larme.

Momoko file le parfait amour avec son petit ami. Quand ce dernier lui offre une robe elle déborde de joie. Elle ne sais pas encore que ce soir là, sera la dernière fois qu'elle le verra.

Le jeune homme décède dans un accident de la route. A partir de ce moment, Momoko refuse d'enlever sa robe. Il lui avait promis que ce serait lui qui la déshabillerait quand elle rentrerait…

Les quatre autres histoires sont de qualité inégales. Mais dans l'ensemble c'est une lecture plutôt agréable, tout en délicatesse. On ressent de la compassion pour ces filles aux personnalités variées.

Les dessins de Mari Okazaki sont plutôt jolis et très fins. Le seul reproche que je pourrais leur faire est que je trouve la trame utilisée trop grosse. Mais ses visages sont expressifs et certaines pages vraiment superbes, en particulier celle de ce couple "libellule" avec leurs ailes jonchant le sol.

Un petit manga très féminin, qui donne envie de se blottir dans la chaleur d'une bonne couette. Avec une lumière tamisée et pleins de coussins autour…



Scénario & Dessins : Mari Okazaki - Editeur : Delcourt
Collection Akata - Recueil de nouvelles.
YAWARAKAI KARA © 2001 by Mari Okazaki / SHUEISHA Inc.

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7.12.09

Le ciel au-dessus du Louvre - Carrière / Yslaire

Le ciel au-dessus du Louvre de Carrière et Yslaire est la quatrième collaboration des éditions Futuropolis et du Musée du Louvre. Cette bande dessinée suit le peintre David dans une période bien précise et importante de sa vie, de l'été 1793 et la réalisation du tableau "Marat assassiné" à 1796 et sa rencontre avec Napoléon Bonaparte.
Entre temps la France a vécu gouvernée par les révolutionnaires et l'art a été utilisé pour créer une nouvelle forme de pensée. C'est d'ailleurs au début de cette histoire que le Louvre devient un musée.

Robespierre à la recherche d'une nouvelle croyance pour le peuple décide de consacrer un Etre suprême et demande à David de le représenter pour le présenter lors de la fête de la Raison. Mais comment peindre une image aussi idéalisée ?

Inspiré de faits réels et très documenté, ce récit nous immerge complètement dans le Paris de ces années-là. Cette succession de courts chapitres nous transporte aux côtés des figures emblématiques de cette période importante de notre histoire et l'on se laisse sans peine emmener dans les couloirs du musée. Dans ce mélange de dessins et de reproductions des œuvres originales, le Louvre et la révolution sont magnifiés. Un art au service d'un autre.

Car le dessin d'Yslaire y est pour beaucoup dans l'immersion. Somptueux, audacieux, habile et précis, on est subjugué au fil des pages par la beauté de ses illustrations qui s'expriment ici pleinement. Parfois en pleine page, parfois à peine esquissés, le trait de l'artiste est sublimé, jusque dans sa colorisation. Le ciel au-dessus du Louvre est ce genre d'oeuvres que je met un temps fou à lire, tellement je passe de temps à la contemplation de chaque case.

Le format carré de l'ouvrage sert à merveille cette superbe édition. Les pleines pages sont légion et mettent en lumière les ambiances et détails reconstitués avec minutie. Dans un style qui n'est pas sans rappeler celui du Bilal de ces dernières années, Yslaire oscille constamment entre le dessin clair et l'esquisse, colorant ses illustrations du strict minimum et les soulignant d'un blanc tranchant et marquant.

Mêlant habilement récit pédagogique et intrigant, cet album nous offre une balade mémorable dans les méandres de l'histoire.




Scénario : Jean-Claude Carrière - Dessins : Yslaire
Editeur : Futuropolis - Collection : Musée Du Louvre - Récit complet.



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6.12.09

Nouveau partenariat


Aujourd'hui j'ai le plaisir de vous informer de la naissance d'un partenariat avec le blog d'actu ciné Lyricis Interactive.

Lyricis Interactive c'est l'un des meilleurs endroits du net pour avoir des news fraiches sur les tournages, des bandes-annonces et teaser, des infos sur les projets à venir et en plus gagner pleins de cadeaux lors des nombreux concours organisés. L'idéal pour patienter avant la sortie en salle d'un film tant attendu !

En plus les tauliers (ils sont deux) sont super sympa et adorent aussi les histoires sur papier, avec des cases, des bulles, tout ça…

Nous mettrons donc tout en œuvre afin de mieux faire se rejoindre le septième et le neuvième art et vous apporter du contenu riche et varié.

En attendant vous pouvez déjà leur rendre visite, vous ne serez pas trop dépaysés, on y parle d'Iron Man, Thor et le reste des Vengeurs, Kick-Ass, Asterix, Adèle Blanc-Sec et beaucoup d'autres de nos héros de papier, mais également tout le reste de l'actu ciné et des séries TV.



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5.12.09

Preview : Kick-ass ? Mais qu'est-ce ?

Intriguée par ces bandes annonces que l'on voit fleurir un peu partout, je me suis un peu renseignée sur qui était exactement ce super-héros en costume vert que je ne connaissais pas.

The greatest Superhero book of all time. C'est avec cette ambitieuse accroche qu'est vendu le premier numéro de Kick-ass aux État-Unis.

Scénarisée par Mark Millar (Ultimates, Civil War, Wanted…) et dessinée par John Romita Jr (Daredevil "L'homme sans peur", Wolverine "Ennemi d'Etat", Les Eternels…) cette série nous raconte les aventures d'un jeune geek, Dave Lizewski, qui rêve de devenir un super-héros.

Il n'a pour seul pouvoir que sa volonté. Seulement les vrais vilains, même s'ils ne sont pas "super" et n'ont pas de pouvoirs, n'en sont pas pour autant des enfants de cœur.

Malgré des débuts difficiles et sanglants où il se fait littéralement "botter le cul" (d'où son nom), il continue de porter son costume en quête d'actes héroïques à accomplir. Son souhait est exaucé quand il sauve la vie d'un homme et se retrouve sur youtube, la scène ayant été filmée par un passant. Il devient très vite une star…Mais quand il est rejoint par d'autres personnes qui jouent également aux super-héros, cela devient rapidement très sanglant…

Dès les premières pages le comic est doté d'un humour très noir. Un jeune en costume essayes ses nouvelles ailes en se lançant du haut d'un gratte-ciel et y laisse ses…plumes en s'explosant sur une voiture. Transition, nous retrouvons notre héros en train de se faire électrocuter par…les testicules. Le ton est donné, Kick-Ass fait dans le genre "déjanté". Ajoutez à cela une bonne dose d'hémoglobine, cervelle et boyaux et vous avez la recette de ce comic explosif.

En attendant la sortie du comic en France (prévue au mois d'Avril, en même temps (ou un tout petit peu avant) que le film), vous pouvez retrouver la bande annonce du film sur Lyricis Interactive.


Update 15/03/10 : Lire la chronique du premier numéro publié chez Panini


Scénario : Mark Millar - Dessins : John Romita Jr.



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4.12.09

Bédéthon 59 - 4 et 5 décembre à Lomme

Ce vendredi 4 et samedi 5 la ville de Lomme (Nord) accueille le Bédéthon 59.

Les auteurs de BD s'engagent pour le Téléthon.


Le principe :
3€ pour le téléthon = 1 ticket = 1 dédicace.


Les auteurs présents sur le Bédéthon sont : Gilles Aris, oTTami, Mig, Jeff Baud, Honoré Bonnet, David Cerqueira, Nicolas Delestret, François Duprat, Laurent Libessart, Rémy Mabesoone, Olivier Mangin, Fred Maslanka, Rafael Morales, Sti, Mathieu Trabut, Vanyda, Nicole Voillat et Winoc.

Cédric Hervan a malheureusement du annuler pour raison de santé.

Les dédicaces se font de 14h à 18h/18h30 uniquement le samedi et sont suivies par une vente aux enchères d'originaux de BD.

Elles ont lieu au collège Jean Jaurès, 1 rue de la Paix du 8 mai 1945 à Lomme. Derrière la mairie, métro Lomme-Lambersart.

Il y aura aussi une boutique avec des ex-libris édités par le Bédéthon les années précédentes : Boucq, Duprat, Vanyda, Ttam2Mo, Derenne, Houssin.

Cette année une série ultra-limitée à 49ex signés et numérotés par oTTami pour le Dofus Monster 5 au format A3.

Le tiré à part de l'affiche du Bédéthon 78 de 2006 par Juanjo Guarnido et une enveloppe de 12 ex-libris du Bédéthon 78 également.

Un libraire sera sur place pour proposer les albums des auteurs présents, il reverse une partie de son chiffre d'affaire au Téléthon.

Animations : vendredi soir, projection du documentaire Largo à la médiathèque de Lomme à 19h.

Samedi matin de 9h à 12h : 2 session d'atelier d'initiation à la BD. Participation de 5€ par session.



Venez nombreux !


Blog officiel de la manifestation


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3.12.09

Le dessus de la pile - Déc 09 - #1


Comics :

- Powers : Depuis le temps que j'entends énormément de bien sur cette série, je vais enfin me pencher dessus, aux vues des nombreuses excellentes critiques j'ai hâte ^^

Manga :

- Alive, last evolution : J'ai commencé à lire Alive et je dois dire que pour l'instant c'est du tout bon, des ambiances aux personnages : une très bonne surprise que ce manga

- Le Cocon : un manga tout en douceur dont je vous parlerai prochainement

Franco-Belge :

- Le ciel au-dessus du Louvre : J'adore Yslaire depuis le premier tome de Sambre et en tant qu'amatrice d'art une BD qui parle du Louvre ne pourra que me plaire.

- Quelques jours avec un menteur : Après "Chute de vélo" un nouvel ouvrage de Davodeau, un artiste de talent qui me touche beaucoup.


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Spider-Man : Noir

La collection Noir de chez Marvel reprend le concept des univers alternatifs en partant d'une idée simple : transposer nos héros et leurs aventures dans les années trente dans un style sombre plus proche du polar que du genre fantastique habituel. Le premier personnage à avoir effectué le voyage dans le temps est l'ami Spidey, qui pour l'occasion aborde un costume absolument sublime en noir intégral, trench, lunettes d'aviateur et révolver.

A force de trainer dans les quartiers pauvres avec son ami Ben Ulrich pour prendre des clichés pour le Buggle, Peter prend de plus en plus conscience de la misère et de l'injustice qui règne en ville. En effet les hautes sphères du pouvoir ne sont que corruption et l'homme à la tête de tout cela n'est autre que le Bouffon alias Norman Osborn.

Tandis que Ulrich sombre lentement dans l'alcool et la drogue, Parker décide de prendre les choses en mains et de faire justice lui-même. Depuis que son oncle Ben s'est fait descendre par les hommes du Bouffon, il ne rêve plus que de les faire tomber. Jusqu'au jour où lors d'une filature, il se fait accidentellement mordre par une araignée…

A l'instar du 1602 de Neil Gaiman, nous remontons donc le temps, pour imaginer ce qu'aurait été la vie de super-héros à l'époque de la prohibition. Le thème général est plutôt bien choisit, le contexte de la Grande Dépression aidant à plonger le récit dans une ambiance sinistre.

Le scénario de David Hine et Fabrice Sapolsky (un des créateurs du magazine Comic Box) est plutôt bien ficelé et chaque fin de chapitre se termine sur un cliffhanger intrigant. Le rythme est soutenu, on ne s'ennuie pas une seconde et l'on prend beaucoup de plaisir à retrouver les personnages familiers de l'univers du tisseur (Tante May, le Vautour, Kraven, Felicia Hardy…) ré-exploités pour l'occasion dans des circonstances leur allant à ravir.

Les dessins de Carmine Di Giandomenico (Magneto) sont une fois de plus brillants et certaines ambiances telles que les pièces tamisées ou la lumière rouge du labo photo d'Ulrich sont vraiment bien illustrées. Son New-York sous la neige est quant à lui envoutant et laisse une sensation cotonneuse à ses décors.

Cette bien jolie édition nous offre une lecture de qualité, hors continuité, pour un prix tout à fait raisonnable (10€).

J'attends maintenant impatiemment les prochains numéros de la collection, consacrés aux X-Men mais aussi et surtout celui de Daredevil.




Scénario : David Hine et Fabrice Sapolsky - Dessins : Carmine Di Giandomenico
Editeur : Panini Comics - Collection Noir - Récit complet.



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Partage de lectures bédéphile Franco-Belge, Comics et Mangas
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