7 milliards d'aiguilles - Nobuaki Tadano

Hikaru est orpheline et vit maintenant chez son oncle et sa tante. Jeune fille solitaire, elle passe son temps le casque stéréo vissé sur les oreilles. Un soir, lors d'un voyage de classe, elle est percutée par une entité venue de l'espace qui la désintègre totalement.

Une chance (?) pour la jeune fille, l'extra-terrestre la régénère totalement. Mais la manœuvre nécessitait qu'il infiltre son corps et ils se retrouvent maintenant inséparables. Pour l'insociable Hikaru, le calvaire de vivre avec cette voix qui lui parle constamment dans la tête est insupportable.

L'entité lui explique qu'il est venu sur terre à la recherche du Maelström, un fléau exterminateur qui veut anéantir l'espèce humaine. Si au départ Hikaru se montre peu coopérante, elle finit par accepter son rôle lorsqu'elle se retrouve devant le Maelström et comprends que l'enjeu n'est autre que la survie du genre humain pour lequel elle a plus de compassion qu'elle ne le pensait.

Premier volume de cette série terminée en quatre tomes, cette introduction est assez efficace et pose les bases du récit. Si il est encore un peu difficile une fois le manga refermé de se faire une idée de ce que sera la suite, le tout est en tout cas suffisamment bien mené pour nous donner envie de le découvrir.

Le début de cette histoire est particulièrement intéressant. Cette jeune fille qui fuit tout contact avec les autres et se retrouve contrainte et forcée de discuter et partager son intimité avec l'entité amène des scènes originales. Faisant d'abord mine de l'ignorer, elle se résout à dialoguer avec celui dont elle est l'hôte, jusqu'à accepter de l'aider et partager son empathie pour la race humaine.

Même si le reste de l'histoire peut sembler un peu déjà vu (la comparaison avec "Parasite" est évidente), la personnalité de Hikaru et le fait que la série soit courte et terminée est un atout majeur. De plus les dessins de Nobuaki Tadano servent bien le récit, les personnages sont expressifs, les décors détaillés et les actions s'enchaînent plutôt bien. Et même si certains faciès ont un peu tendance à se ressembler, les principaux protagonistes sont suffisamment personnalisés afin qu'on ne les confondes pas.

Les éditions Doki-Doki nous offrent un manga de bonne facture avec ses quatre premières pages en couleur et sa couverture attirante.


Rendez-vous le 12 mai pour la suite.




Scénario & Dessins : Nobuaki Tadano - Editeur : Doki-Doki - Série en cours - 1 tome.
© TADANO Nobuaki (2008) / MEDIA FACTORY, INC. - French edition © DOKI-DOKI



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Sorcières - tomes 1 et 2 - Bianca et Hypathie

Sorcières est une nouvelle collection de bandes dessinées chez Dupuis dont les deux premiers titres "Bianca" et "Hypathie" sont sortis simultanément ce 26 mars.

Le thème de la sorcière y est ainsi décliné dans des récits complets et chaque album propose donc une histoire indépendante. Pour cette entrée en matière les deux "sorcières" présentées sont assez différentes, de quoi promettre un panel assez large dans le traitement du sujet.

Avant de vous présenter ces deux tomes, un petit éclaircissement est nécessaire : ces BD sont des histoires de femmes faites par des femmes. Elles ne sont pas pour autant réservées exclusivement au public féminin et ne propose aucun militantisme féministe.

En revanche pour ceux qui s'attendraient à des rituels et de la magie il n'en est rien, en tout cas pour ces deux volumes, le concept étant plutôt de présenter des femmes ayant été victimes de l'accusation de sorcellerie. Crime qui, jusqu'il y a un peu plus d'un siècle, était encore puni par la mort.

Le premier de ces deux ouvrages, "Bianca", se déroule à Venise. La cité est prospère et les riches familles règnent sur la ville. Dans cette ambiance haute en couleurs, au rythme du carnaval, nous découvrons ce qui fut le passé d'une famille, et ce à quoi les ambitions d'une femme pour sa descendance ont fini par aboutir. Une génération de sorcières, un pouvoir familial, des croyances occultes…

Le deuxième récit nous présente l'histoire d'Hypathie, à Alexandrie, en 415 après Jésus Christ. Sur fond de tension entre les différentes communautés religieuses, la belle et savante Hypathie, philosophe de renom, tente de faire comprendre aux hommes leur folie de haine de violence. Afin de la discréditer, les chrétiens l' accuseront de sorcellerie. Ce deuxième récit est authentique, Hypathie ayant vraiment existé ainsi que tous les personnages qui se croisent dans cet album.

S'il incombe à Lucien Rollin la direction de cette collection, le reste de l'équipe artistique est exclusivement composée de femmes. Chacun des albums propose une scénariste et une dessinatrice différente.

Bianca est scénarisé par Alexine et dessiné par You. Les dessins de cette dernière sont très agréables, réalisés sans encrages ils laissent apparaitre ses traits ce qui donne un charme particulier à l'ensemble. Sa Venise est colorée et son architecture bien documentée.

Hypathie quant à elle est l'œuvre de Virginie Greiner à la plume et Christelle Pécout aux crayons. Le trait est ici plus sec. Les décors de l'antiquité sont fouillés et abondants dans certaines cases. La colorisation aux teintes assez sobres reflète parfaitement les ambiances de l'époque.

Côté édition, Dupuis propose ici des bandes dessinées superbes. Leurs couvertures mat relevées d'un vernis sélectif soigneusement appliqué sont magnifiques. Le travail effectué sur les couvertures de cette collection est cohérent et lui ajoute un charme certain.

Ces deux premiers albums seront bientôt suivis par les destinées réelles ou imaginaires de Eva, Nina et Jeanne (D'Arc).




Scénario & Dessins : Collectif - Editeur : Dupuis - Série en cours - 2 tomes.



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Shi Ki - Ono / Fujisaki

Sotoba est un petit village perdu au bout d'une longue route, au milieu des montagnes. Le village porte le nom de sa principale production. Effectivement de par sa situation entouré de sapins, la fabrication de Sotoba (pièces en bois placées à côté des tombes où sont inscrits les noms des défunts) est depuis toujours l'activité principale. Production quelque peu lugubre, vous en conviendrez.

Le village possède l'ambiance propre aux petites communautés : adeptes des rumeurs et ragots en tout genre, tout le monde connait tout le monde et le moindre événement se répand comme une trainée de poudre.

Passer son adolescence en ces lieux reculés n'est pas ce qui se fait de plus amusant et certains jeunes n'ont qu'une hâte : rejoindre la ville et quitter cet endroit qui les ennuie profondément.

Lors d'un été caniculaire, les morts suspectes se succèdent. Les victimes présentent toutes les mêmes symptômes mais les causes de leurs décès ne sont pas définies. C'est en cette période sinistre que la riche famille des Kirishiki vient s'installer au château qui surplombe le village.

Le décors est planté, l'auteur nous enferme avec les villageois dans cette ambiance étouffante. C'est toute la population de Sotoba qui est susceptible d'être la prochaine victime de l'hécatombe et de ce fait chacun possède un numéro et est répertorié dans un dossier en fin d'ouvrage. Quelques personnages sortent du lot, en particulier quelques jeunes, le mystérieux héritier du temple et le médecin du village bien décidé à comprendre le mal qui frappe sa communauté.

Le récit, qui n'est pas sans rappeler le scénario de Salem de Stephen King, est légèrement angoissant, mais surtout intrigant. La façon dont les événements se succèdent nous pousse à vouloir découvrir le mystère qui recouvre toutes ces morts. Mais ce n'est qu'un premier tome, qui a l'habituelle tâche de devoir nous présenter les lieux et protagonistes. Il est donc normal de devoir laisser la machine se mettre en route. Les soupçons et questions éveillées lors de sa lecture suffisent à donner envie de découvrir la suite.

Pour ce qui est des dessins, je suis plus mitigée. Si les décors et ambiances sont très agréables (les effets de chaleurs sont vraiment bien retranscrits et on ressent sans peine le poids de cette canicule) le chara-design des villageois est un peu particulier. Les personnages de Ryu Fujisaki, auteur du célèbre Hoshin, ont des traits anguleux et des nez pointus. Sans que cela ne soit complètement déplaisant, ce n'est pas le style que je préfère.

Malgré tout, ce premier tome de cette adaptation du roman japonais du même nom est une bonne introduction, qui donne envie d'en savoir plus. La suite nous dira si nous tenons là un scénario sortant de l'ordinaire et capable de nous tenir en haleine.


> Chroniques des autres tomes


Scénario : Fuyumi Ono - Dessins : Ryu Fujisaki
Editeur : Kazé Manga - Collection Shonen UP ! - Série en cours – 1 tome.
SHI KI © 2007 by Fuyumi Ono, Ryu Fujisaki / SHUEISHA Inc.



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Adele Blanc-Sec, le film rencontre la BD

L'adaptation de la bande dessinée de Tardi par Luc Besson sort au cinéma le 14 avril.

Diffusée à l'occasion du festival d'Angoulême, voici une vidéo qui compare le film à la BD et nous montre tout le respect du réalisateur pour l'œuvre originale.

Voir Tardi rencontrer Adèle en chair et en os est un moment atypique !

Cela à l'air effectivement très fidèle à l'esprit de la série, et même si je ne suis pas fan des Aventures d'Adèle, ce genre de vidéo éveille ma curiosité.

Retrouvez la chronique du premier album qui couvre une partie du scénario de cette adaptation.

+ d'info (photos, bande annonces) chez Lyricis Interactive



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Guide : découvrir les éditions Image Comics

Dans la lignée des guides pour débuter en comics Marvel ou DC Comics, j'ai demandé à mon ami El Loko de partager son savoir avec nous au sujet d'Image Comics, cet éditeur américain trop souvent oublié dans l'ombre des deux maisons précitées.

Voici donc, dans les grandes lignes, l'historique de cette maison d'édition un peu particulière, ainsi que la présentation de ses plus grands titres et auteurs.

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Lord of Burger ***- Le clos des épices

Prenez de jolis dessins, saupoudrez d'humour et d'un zeste de drame, mélangez avec l'univers appétissant de la gastronomie et vous obtenez une bande dessinée fraiche et sympathique.

Le grand cuisinier Alessandro Craprèze dirige d'une poigne de fer son restaurant parisien "Le Clos des Epices". Ce n'est pas pour rien qu'il possède trois étoiles au Michelin et il a bien l'intention de les conserver. Mais le chef se fait assassiner et c'est à ses enfants Ambre et Arthur qu'incombe à présent la lourde tâche de gérer les affaires et rembourser une importante dette de plusieurs millions d'euros.

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Bulles numériques : Izneo : une nouvelle plateforme de BD numériques

Lancé ce vendredi 26 mars 2010 à l'occasion du Salon du Livre de Paris, Izneo est un nouveau site internet réunissant une douzaine d'éditeurs dans le but de proposer une nouvelle offre de lecture de bandes dessinées en ligne.

izneo - démonstration from izneo on Vimeo.

Ce sont Bamboo, Casterman, Circonflexe (les Shadoks), Dargaud, Dupuis, Fei, Fluide Glacial, Grand Angle, Jungle, Kana, Le Lombard et Lucky Comics qui proposent ici quelques-uns de leurs plus grands titres au travers d'une bédéthèque de plus de 600 albums.


Retrouvez plus d'informations dans ma chronique à ce sujet sur Vie de Geek.


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We are the night - tome 1 - Kieran / Ozanam

Une nuit comme les autres dans la ville de Lyon. Comme les autres ? En y regardant d'un peu plus près, pour les 19 personnages qui vont s'entrecroiser, elle risque de laisser des séquelles.

Ce polar choral (chose assez courante au ciné, mais suffisamment rare en BD pour qu'on le souligne) nous propose donc de suivre ces destinées qui vont se croiser, parfois sans s'en rendre compte, jusqu'à ce que chacun finisse par avoir un rapport quelconque avec les autres. Trame scénaristique classique mais efficace quand elle est intelligemment exploitée.

Le résultat est plus que probant, Ozanam arrive à nous faire suivre tous ses personnages sans que la tâche ne soit trop ardue. La narration passe de la voix off au dialogue, les transitions entre les protagonistes sont fluides pour peu qu'on soit un minimum attentif, l'ensemble est souvent intelligemment réalisé.

Voici donc un veilleur de nuit alcoolique, un duo de flics en patrouille, une jeune fille cherchant à éviter un mariage forcé, un mari jaloux prêt à se venger, des jeunes à deux doigts de commettre un braquage, une fille suicidaire, une vendeuse de fringues au bord de la rupture, pour ne citer que quelques profils.

Évidemment, et c'est là tout l'intérêt de la chose, chacun est le frère de l'une, le pote de l'autre, la victime ou le bourreau, le poursuivant ou le poursuivi. C'est en cela que ce genre de scénario est intrigant et "We are the night" parvient aisément à éveiller la curiosité.

Du fait de son grand nombre de personnages, le récit a du mal à créer l'empathie, malgré tout chacun nous est présenté de façon concise mais suffisante. Cette première partie de nuit (nous assistons là aux événements se déroulant entre 20h et 1h) nous donne envie de découvrir les événements qui vont unir tout ce beau monde.

Kieran illustre ce chassé-croisé avec un style très personnel, graphique et efficace. Chaque personnage possède une physionomie étudiée pour ne pas qu'on les confonde et il contribue ainsi à faciliter la lecture. Résolument moderne, son dessin est sublimé par une colorisation originale et de superbes jeux de lumières.

L'objectif est donc atteint, le premier tome de ce diptyque, en plus de nous présenter ces nombreux personnages, éveille notre envie de les voir enfin se croiser.

La seconde partie de la nuit risque d'être agitée…

Scénario : Ozanam - Dessins : Kieran - Editeur : Ankama
Collection Hostile Holster - Série en cours – 1 tome.


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Dengeki Daisy - Kyousuke Motomi

Juste avant sa mort, le frère de Teru, qui était sa seule famille, lui confia un téléphone. "Ce portable est relié à Daisy, tu pourras le contacter à chaque fois que tu seras triste ou que tu auras des problèmes". Maintenant que la jeune fille vit seule, son seul réconfort est ce fameux Daisy dont elle ignore tout à part la gentillesse et la générosité.

Mais Teru est gênée de tant d'attention à son égard et ne se plaint jamais à Daisy. Le comité des élèves de son lycée la harcèle mais elle n'en dit pas mot, préférant lui faire croire qu'elle a une vie agréable et sans problèmes. C'est alors que Kurosaki, le nouveau gardien de l'établissement entre dans sa vie. Une relation particulière va se nouer entre lui et Teru…

Assez rapidement nous comprenons que Kurosaki, avec ses allures de bad boy, n'est autre que Daisy, le confident anonyme. Kurosaki fait tout pour que Teru ne découvre pas sa véritable identité, il prend un malin plaisir à charrier la jeune fille pour brouiller les pistes.

En revanche, en tant que Daisy, sa relation par mails interposés avec Teru est très tendre et attentionnée. L'antagonisme que créé cette situation amène un côté intéressant, parfois drôle quand par exemple celui-ci reçoit les mails de Teru alors qu'elle se trouve juste à côté de lui.

Mais Kurosaki fait preuve d'un tel dévouement qu'on en viens à se demander quelles sont les raisons de ses actes. Quelle était sa relation avec le frère de Teru ? Ce gardien de lycée qui possède également de très bonnes capacités en informatique cache apparemment un lourd secret.

La relation d'amitié naissante entre Kurosaki et Teru, les attentions touchantes de Daisy et le mystère qui entoure tout cela rend ce manga intrigant. De plus les personnages sont travaillés et charismatiques. Kurosaki avec son côté ange et démon et ses allures de bad boy est sexy au possible. Teru quant à elle est combative et dégourdie, loin de clichés de filles niaises qui énervent parfois dans les shojo.

Dengeki Daisy est une très bonne surprise. De l'humour, des émotions, des personnages attachants. Les ingrédients suffisants pour donner largement envie de lire la suite !


> chroniques des autres tomes


Scénario & Dessins : Kyousuke Motomi - Editeur : Kazé Manga - Série en cours – 1 tome.
Dengeki Daisy © 2007 Kyousuke MOTOMI / Shogakukan Inc.



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Fables Amères - Chabouté

De tout petits riens. C'est le sous-titre de ce nouvel album de Chabouté. Et il illustre fort bien les onze petites nouvelles qu'il contient. De tout petits rien d'un quotidien ordinaire, des moments simples que chacun a vécu au moins une fois, mais vus sous un angle qui remet tout en question.

Effectivement c'est amère, incisif, parce que quand on se penche de l'autre côté des choses on découvre une réalité bien plus profonde, touchante, choquante qu'elle ne le laissait paraitre de prime abord. Parce que les choses ne sont jamais lisses, parce qu'il existe toujours des éléments qui nous échappent.

Chabouté nous ouvre les yeux, il éclaire nos consciences. Exploitant toute la force de la nouvelle, qui dans un récit très concis arrive à éveiller bien plus qu'avec de long discours, certaines de ces histoires sont de véritables coups de poings.

Et elles sont pourtant si banales. Une grasse matinée, la caisse d'un supermarché, un métro bondé… On revient aux fondamentaux : l'écoute, l'observation, la compréhension, l'empathie. On s'arrête quelques instants afin de réaliser que toutes ces choses nous les croisons tous les jours, sans y prêter attention.

Le but avoué des fables est de nous proposer d'en tirer une morale. Les constats sont tellement authentiques qu'on ne peut y rester insensible. Le dessin tout en noir et blanc de Chabouté apporte une touche percutante supplémentaire, afin d'enfoncer le clou définitivement. De nous baffer gentiment afin de nous réveiller…



Scénario & Dessins : Chabouté
Editeur : Vents d'Ouest - Collection Intégra - Recueil de nouvelles.


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Remportez un album dédicacé du Banni !

Le Lombard et Bulles et Onomatopées vous proposent un nouveau concours exceptionnel : tentez votre chance pour essayer de remporter un exemplaire du Banni, la nouvelle bandes dessinées médiéval-fantastique de Henscher et Tarumbana.

Mais ce n'est pas tout, la première personne qui sera tirée au sort gagnera le premier prix : un album dédicacé par Tarumbana spécialement pour ce concours.

Voici un aperçu de cette sublime dédicace :

1er lot : Un album dédicacé du Banni
2eme au 5eme lot : un album du Banni

Répondez aux questions ci-dessous et en me les envoyant ainsi que vos coordonnées postales à ginieweb@gmail.com avec pour intitulé "Concours Le Banni".

Le concours se terminera le lundi 5 avril à 12h. Les gagnants seront désignés par tirage au sort parmi les bonnes réponses.

Comme d'habitude, vous pouvez trouver les réponses aux questions en consultant la chronique de l'album.


Questions :

1) Quel était le surnom d'Hector Wiestal avant qu'il ne devienne "le Banni" ?

a) Le Vaillant
b) La Muraille
c) L'invincible

2) Comment se prénomme la jeune servante d'Hector ?

a) Myrille
b) Sybille
c) Camille

3) Quel est le titre de ce premier album ?

a) La destinée de la meute
b) Tant d'années ont passé
c) Le poids de nos victoires


Bonne chance à tous !



Précisions : Concours limité aux résidents de France métropolitaine, Suisse et Belgique. Participation limitée à une par personne ou adresse postale. Le cas échéant la participation sera annulée. Les gagnants seront avertis par mail le lendemain de la date de fin du concours. Vous disposez d'un droit d'accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art.34 de la loi "informatique et Libertés").


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Guide pour débuter en manga

Voici un guide dans le but d'aider ceux qui viennent de la franco-belge ou du comic à découvrir les mangas en douceur. Initier à une culture aussi riche que le manga n'est pas chose aisée. Comme il faut bien faire une sélection de départ, j'ai choisi de fixer quelques critères afin de cibler au mieux les attentes du lecteur débutant.

Ce guide est avant tout destiné à un public adulte. Son deuxième objectif est également de prouver à certaines mauvaises langues que les mangas ne sont pas "que de la violence et de la niaiserie". (Et oui malheureusement de nos jours, on entend encore ce discours étroit d'esprit, il suffisait par exemple de regarder France 2 hier pour s'en rendre compte…)

Les critères de sélection :

• Des titres matures, aux sujets variés,
• Autre chose que du manga orienté "baston" ou "amourettes",
• Des graphismes modernes et accessibles (j'éviterai donc volontairement tout ce qui fait trop "année 80"),
• Des séries pas trop longues et terminées ou ayant peu de continuité.

(cliquez sur les titres pour lire les chroniques)


- Monster (18 tomes) - Naoki Urasawa.

Un des rares mangas se déroulant en Europe (en Allemagne précisément), un thriller haletant, des personnages aux psychologies fouillées, de nombreux destins croisés très touchants et des dessins très accessibles et fins. Du même auteur j'aurai aussi pu citer le cultissime "20th Century Boy", mais ce titre est un peu moins accessible pour débuter car plus long. A noter l'excellente série "Pluto" qui vient de débuter chez Kana mais qui est terminée en 8 volumes au Japon et qui mérite largement le détour !


- Quartier Lointain (2 tomes) et
Le Journal de mon Père (one shot) - Jirô Taniguchi

Les mangas de Taniguchi sont très accessibles pour les occidentaux. Leur style de dessin se rapprochant assez de la franco-belge et le sens de lecture étant adapté à l'occidental (de droite à gauche). Les mangas de Taniguchi possèdent une profondeur incroyable. Ils sont des introspections magnifiques et ils amènent souvent à réflexion.



- Duds Hunt (one shot) et Reset (one shot) - Tetsuya Tsutsui.

Ces deux mangas ont le grand avantage d'être ce que l'on appelle des "one-shot" c'est-à-dire des récits complets. Ils proposent tous les deux des thriller intelligents sur fond d'internet, de survival game et de jeux vidéo. Le graphisme de Tsutsui est très fin et accessible, avec une approche assez cinématographique dans ses cadrages et découpages. Deux très bons titres. (à noter également "Manhole" du même auteur, en trois tomes).


- Solanin (2 tomes) et Le quartier de la Lumière (one shot) - Inio Asano

Asano est un jeune auteur très talentueux. Il analyse dans ses mangas la vie adolescente japonaise et propose des personnages très profonds auxquels on peut très facilement s'identifier. Ces deux titres seront certainement les plus accessibles de l'auteur pour débuter, mais je ne pourrais que vous conseiller de lire également "Un monde Formidable" (2 tomes) et "Le Champ de l'Arc-en-Ciel" (one shot), ce dernier étant toutefois un peu plus complexe dans sa narration que les autres titres.


- Death Note (12 tomes) - Tsugumi Ohba & Takeshi Obata

Manga dont la célébrité est largement méritée. Intelligent, complexe et passionnant, l'histoire du cahier de la mort est vraiment incontournable (du moins jusqu'au tome 7, les connaisseurs comprendront…). Les dessins sont magnifiques et fouillés, les personnages charismatiques. Quant à l'histoire elle est vraiment originale et bourrée de rebondissements.




- Paradise Kiss - Aï Yazawa (5 tomes)

Aï Yazawa, ce nom vous dit peut être quelque chose, c'est une star du manga destiné à la base au public féminin (ce qu'on appelle le shojo) et l'auteure du célèbre "Nana". Tous ses titres sont excellents, que ce soit "Gokinjo", "Je ne suis pas un ange", "Nana" ou ce "Paradise Kiss". Mais si j'ai choisi ce dernier c'est afin de mieux correspondre à mes critères de base : la série est courte et terminée et ce sont les graphismes de l'auteur qui seront les plus accessibles à un novice.



- Fruit Basket (23 tomes) - Natsuki Takaya

Une petite entorse aux critères de départ, cette série est un peu longue, mais tellement incontournable que je ne pouvais pas ne pas la citer ici. Fruit Basket est un manga dont le pitch de départ plutôt farfelu cache une histoire de famille très profonde sur fond de malédiction. Humour et profondeur des sentiments se croisent dans ce manga aux personnages extrêmement attachants.





- Planètes (4 tomes) - Makoto Yukimura

Voici un titre tout à fait indispensable. Son seul défaut sera qu'il est très dur de se le procurer, l'éditeur n'ayant pas l'air décidé à le rééditer. Mais si vous arrivez à le trouver ou à vous le faire prêter, ne passez pas à côté !
Loin d'être ce qu'on pourrait s'imaginer à la base, Planètes n'est pas un simple récit de science-fiction, mais d'incroyables tranches de vies se déroulants dans l'espace. Un titre poétique, profond et écologique.



- Ikigami, Préavis de mort (série en cours, 5 tomes)

Encore une petite exception vis-à-vis des critères de départ. "Ikigami" est une série qui est encore en cours au Japon. Mais chaque tomes propose à chaque fois deux petites histoires indépendantes, ce qui fait qu'on peut tout à fait lire ce manga sans se soucier de sa continuité. Partant d'un concept d'anticipation qui fait froid dans le dos, ce manga nous propose les 24 dernières heures de jeunes condamnés à mourir. Les rebondissements sont nombreux, les destins vraiment bien trouvés. Un manga en passe de devenir un incontournable !


- ES Eternal Sabbath (8 tomes)

Série assez peu connue mais malgré tout excellente. Fuyumi Soryo (l'auteure de l'excellent mais désormais introuvable "Mars") nous y raconte l'histoire de jeunes capable de s'introduire dans le cerveau des gens, d'y lire les pensées mais également de les modifier comme bon leur semble. Un de ces hackers du cerveau est loin d'avoir des intentions honorables. Un médecin et un autre hacker vont s'allier afin de mettre fin à ses agissements. Un très bon thriller, intelligent et tortueux, très bien construit de bout en bout.



- What's Michael ? - Makoto Kobayashi (4 tomes)

Vous aimez les chats ? ou au contraire vous les détestez ? dans les deux cas les péripéties de Michael devraient réussir à vous faire rire. Ce manga est un concentré d'humour universel et intemporel. Si vous voulez passer un bon moment sans vous prendre la tête avec une série courte et attachante, faite connaissance avec le petit chat roux !




On pourrait évidemment mettre encore de nombreux titres dans cette liste, mais il faut bien faire des choix et je pense que ce sont là de bonnes bases pour débuter. Et puis, cela reflète aussi un peu mes goûts forcément ^^

Si vous avez d'autres idées de titres correspondants aux critères de sélection, n'hésitez pas à compléter ce guide dans les commentaires !


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Tom et William - Laurent Lefeuvre

25 septembre 2010. Un être étrange erre dans la rue. Au loin, Tom, un petit garçon, l'observe en silence. Mis à part eux, la ville est complètement déserte, toute la population a disparu. Le blondinet en profite pour se servir en bonbons et jouets dans les magasins. Jusqu'à ce qu'il tombe sur William, un adulte, au détour d'un rayon de grande surface.

Faisant connaissance, Tom explique à William son secret. Trois jours plus tôt, alors qu'il s'ennuyait chez ses grands-parents, il fouilla le cabanon du jardin et y fit une incroyable découverte.

Au milieu d'un tas de choses, il trouva une vieille malle, contenant une énorme quantité de petites bandes dessinées qui appartenaient à son père étant petit. Elles provenaient toutes des éditions ROA. Cow-boys, karatéka, super-héros, soldats… il découvre alors un univers peuplé de nombreux personnages et se laisse emporter par ces histoires.

Peut être même un peu trop, car tout d'un coup, interrompu dans sa lecture par une soudaine obscurité, le jeune garçon se retrouve en présence de monstres qui l'attaquent. Comme par magie, de l'autre côté de la porte derrière laquelle il s'enfuit, se trouvent tous les héros de ses BD, réunis pour le protéger. En vrai, là, devant lui. Tom comprend alors qu'il peu faire appel à eux comme bon lui semble.

Des héros qui vont être un atout majeur pour survivre aux nombreux événements à venir !

Voilà une BD qui devrait plaire aux amateurs de comics, mais aussi aux amoureux de ces vieilles bandes dessinées que l'on appelle les "petits formats". Pour ceux qui l'auront compris, voici donc le lien avec mon article d'hier sur les éditions ROA qui était une petite introduction afin de vous faire découvrir l'univers dans lequel évoluent les personnages de ce récit.

Véritable hommage à la BD populaire, Laurent Lefeuvre a même entreprit de réaliser les dessins de sa BD "à la façon de". Ainsi son encrage et sa colorisation sont typiques des illustrés de l'époque avec ses fins traits pour faire les ombrages et certaines mises en pages assez caractéristiques. Et il s'en sort d'ailleurs fort bien, à tel point que l'amour qu'il porte à ces vieilles BD transpire littéralement de ses planches.

L'histoire est également excellente. Profitant de ses souvenirs d'enfance, l'auteur nous immerge dans un monde fantastique où tout est possible, une aventure incroyable peuplée de héros oubliés ainsi que leurs ennemis légendaires. Lefeuvre pousse la mise en abyme très loin en intégrant même à son récit le personnage d'Alain Chevrel, le passionné auteur du blog sur les éditions ROA. La fin de l'album reprend d'ailleurs le journal de bord de ce dernier, avec de nombreuses notes, dessins et extrait de BD.

C'est un travail titanesque qu'a réalisé Laurent Lefeuvre et à plus d'un titre vous pouvez me croire ;o)

Pour sa première bande dessinée il signe là un album original et un hommage merveilleux qui devrait parler à la plupart des amateurs de cases et de bulles.




Scénario & Dessins : Laurent Lefeuvre - Editeur : Le Lombard
Collection Signé - Récit complet.


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Résultats du concours "Le Pavillon des Hommes"

Le concours pour remporter cinq tomes 1 du "Pavillon des hommes" s'est clôturé à midi.

Voici la liste des gagnants tirés au sort parmi les bonnes réponses :

- Jérémie M.
- Jean-Baptiste O.
- Gemini
- Nicola B.
- Véronique V.



Bravo à vous, je transmet vos adresses à l'éditeur afin qu'il puisse vous faire parvenir votre manga. Un grand merci aux éditions Kana pour ce concours.

Rendez-vous dès lundi avec un nouveau concours avec un très bel album à remporter, ainsi qu'une petite surprise !



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Connaissiez-vous les éditions ROA ?

Certains d'entre vous s'en souviennent surement. D'autres en on peut-être retrouvé dans les coffres à jouets des greniers de leurs parents. Souvenez-vous de ces BD en noir et blanc, que l'on pouvait acheter en même temps que ces bonbons chez le buraliste du coin...

Les éditions ROA ont proposé de 1949 à 1984 ces parutions que l'on appelle des "petits formats" (PF. pour les connaisseurs). De petites revues de BD populaire bon marché, qui sortaient en kiosque et proposaient des aventures de cow-boys, science fiction, chevaliers, héros de guerre…

Le bimestriel "Action - Le magazine de Cosmicman" a été leur succès le plus important auprès de la jeunesse française.

Suite à la mort de leur fondateur, John King, les éditions ROA se sont éteintes et ont même fini par être oubliées. Mais pas par les collectionneurs ! Aujourd'hui un exemplaire de "Drakkar" ou de la série "Le Survivant" est estimé à un prix incroyable et rares sont ceux possédants encore quelques exemplaires ayant survécu au passage du temps.

Alain Chevrel est un de ses rares amateurs à posséder un nombre incroyable de ces petits formats. Sa passion l'a poussé à créer un blog sur les éditions ROA et les héros de sa jeunesse.

Doté d'une incroyable documentation, de nombreux scan d'originaux et d'une foule d'informations, c'est un magnifique hommage que propose ce passionné de la première heure.

Découvrez son blog à cette adresse et (re)faites connaissance avec des héros mythiques tels que le chevalier Panache, le Shérif Jim Colt ou le célèbre Cosmicman !

UPDATE 20/03/10 : Merci à tous ceux qui ont joué le jeu ;o)
Certain l'ont compris, d'autres ont confondu avec d'autres petits formats de l'époque.

Les éditions ROA sont le fruit de l'imagination de Laurent Lefeuvre, qui a ainsi créé un formidable background et une vertigineuse mise en abyme pour son album "Tom et William".

Un travail titanesque et un merveilleux hommage aux bandes dessinées "petit format". Une démarche qui ajoute vraiment une touche unique à cet album que je vous invite à découvrir dans cette chronique.



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Rencontre avec Xavier Collette

Xavier Collette est un illustrateur de grand talent. Ses dessins sont fascinants, ses couleurs et jeux de lumières sont tout simplement envoutants.

Rencontre avec cet artiste dont la première bande dessinée, une adaptation de "Alice au pays des merveilles", vient de paraitre aux éditions Drugstore.




Salut Xavier et tout d'abord merci d'avoir accepté de répondre à cette petite interview.

- Première question, un peu coutumière, peux-tu te présenter ?

Alors, me présenter... et bien, Xavier Collette, Illustrateur et depuis peu bdiste, tentant de se faire une petite place dans le milieu :)

- Quel a été ton parcours ? L''origine de ta passion pour l'illustration ?

J'ai toujours dessiné depuis que je suis petit. Je suppose que l'envie d'imaginer des histoires ou des mondes imaginaires étaient déjà là... Cette passion a été mise un peu en veille pendant mes études secondaires... puis elle est revenue au galop pour mon cursus supérieur. Et à la sortie, j'ai commencé par quelques petits contrats, une couverture par ci par là, des contrats pour le jeu de rôle chez 7eme Cercle, etc, jusqu'à la bd et la rencontre avec David Chauvel :)

- Quelles sont tes méthodes de travail ? Quels outils utilises-tu ?

Je travaille essentiellement en numérique. Même si je gribouille toujours au crayon dès que j'ai une feuille sous la main bien sûr! Étant allergique à pas mal de "peintures", le numérique a été une sorte de libération pour moi, je pouvais enfin faire ce que je voulais sans avoir à mettre des gants, et je n'étais plus limité comme je pouvais l'être avec les outils traditionnels. Donc mon outil principal est... Photoshop!

Même si avec le temps, l'envie de "toucher" au traditionnel, sentir la feuille, les encres, avoir quelque chose en main une fois le travail fini, est quelque chose qui me manque beaucoup, mais je m'y remets... principalement au fusain, que j'affectionne beaucoup en ce moment. Et je me suis remis depuis peu au modelage!

- Tes illustrations sur Alice sont vraiment magnifiques, peux-tu nous dire quelques mots sur la façon dont est né ce projet ?

Merci ! Le projet est né d'une rencontre avec David Chauvel, simplement. J'avais fait une ou deux illustrations pour m'amuser, mais sans but précis (celle du cheshire cat et du lapin blanc), et puis... par un heureux hasard, ils sont tombés sous les yeux du grand scénariste monsieur Chauvel, qui avait une adaptation d'Alice dans ses cartons depuis longtemps, et il m'a proposé l'aventure :)


- N'est-ce pas trop compliqué de se ré-approprier des personnages qui ont déjà été tellement représentés ?

A vrai dire, je pense que si on se braque trop sur ce point.. on ne se lance jamais! C'est bien d'avoir des notions bien entendu, on ne peut pas passer à côté du travail de Rackham ou Tenniel en ce qui concerne Alice... mais avoir une certaine distance sur tout ça permet de faire sa propre vision de la chose, sans trop se laisser influencer. Donc compliqué... non, stressant... un peu, car même si on se détache au maximum de ce qui a déjà été fait, on aura toujours quelqu'un qui nous dira "ça me fait penser à...."

- Ton Alice est brune et un peu moins innocente que l'image que l'on en a, est-ce une volonté délibérée afin de laisser transparaitre le côté sombre et fou de l'œuvre de Lewis Carroll ?

C'est sûr qu'on est loin de la petite blonde de Disney. Le livre de Carroll EST sombre et fou! La version de Disney a vraiment véhiculé une fausse image de ce roman... Donc nous voulions nous rapprocher au maximum de ce que pouvait dégager ce livre. La petite Alice brune, ainsi que sa coiffure, ne sont pas là par hasard... Elle est assez poche de la "vraie", la petite Alice Liddell.

- Comment franchi-t-on le pas de l'illustration à la BD avec les contraintes que cela comporte comme le découpage, les cadrages… ?

Sur ce point, je remercie grandement David Chauvel... j'étais un peu stressé par ce passage... mais il m'a guidé et conseillé tout au long de la réalisation du livre, et tout s'est bien passé... donc au final, ça se passe sans problème!

- Tu lis de la BD ? tu es plutôt franco-belge ? comics ? manga ?

Au départ, j'étais très manga, surtout pendant mon adolescence. Maintenant, je lis un peu de tout... sauf du comics, je ne suis pas vraiment attiré par leur esthétique, et j'ai du mal à me plonger dans un bouquin dans lequel je ne vais pas apprécier pleinement le dessin. C'est forcément dommage, je passe sûrement à côté de choses très bien... mais on ne se refait pas ^^'.
Sinon, je lis beaucoup de bd, livres jeunesse...

- Tes dessinateurs de BD préférés ?

Pas vraiment beaucoup de "préférés"... plutôt certains livres qui me marquent. Si je devais citer l"oeuvre" de quelqu'un, je dirais Enki Bilal, je suis fasciné par sa technique... Sinon, des coups de coeur... comme "Trois Ombres" de Cyril Pedrosa, le "Codex Angélique" de Mikaël Bourgouin, "Le magicien d'Oz" (avec un certain M.Chauvel au scénario.. ^^) et "L'île sans sourire" d'Enrique Fernandez, "Eco", de Jérémie Almanza... mais aussi beaucoup de livre jeunesse, comme le "Petit Poucet" de Rébecca Dautremer, "La mélodie des Tuyaux" de Benjamin Lacombe, "Le déserteur" de Clément Lefèvre, et encore beaucoup, beaucoup d'autres...

- Quelles sont tes envies pour l'avenir ? Tes projets ?

Cette année va déjà être bien chargée, avec plusieurs publications en livre jeunesse, aux éditions MiCMaC! J'aime beaucoup la réalisation de livre jeunesse, et encore plus quand c'est ma compagne qui en scénarise quelques uns! Sinon, l'envie de bd... pourquoi pas, mais il est trop tôt pour dire quoique ce soit à ce sujet :)

Et puis l'envie de créer un monde "à nous", avec ma compagne Rozenn... Il faudra surveiller nos sites respectifs pour voir si cela bouge de ce côté là!


Merci encore d'avoir pris le temps de répondre à mes questions. Je te souhaite le meilleur pour l'avenir !

Je vous rappelle que vous pouvez lire la chronique d'Alice au Pays des Merveilles ici, mais aussi découvrir les somptueuses illustrations de Xavier Collette sur son site internet (ce que je vous conseille vivement !).



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Ikigami tome 5 - Motorô Mase

Une série qui bonifie ainsi au fil des numéros ça fait vraiment plaisir. Ce nouveau tome de Ikigami est une nouvelle fois une excellente surprise, avec deux histoires originales et intelligentes.

De plus, l'apparition d'un nouveau fil rouge vers le milieu et surtout la fin du volume ajoute une dimension supplémentaire vraiment intéressante.

L'auteur est vraiment très doué pour les renversements de situations. Alors que parfois on pense dès les premières pages savoir qui sera le condamné, il arrive très souvent qu'on se retrouve par un volte face avec une histoire complètement différente de celle imaginée au départ. Et en cela c'est assez fort, puisque du coup tout devient possible et les précédents récits nous l'ont déjà prouvé par le passé.

Nous retrouvons ici deux cas diamétralement opposés. D'un côté un jeune graffeur contraint et forcé par sa famille à user de méthodes qu'il juge peu scrupuleuses, de l'autre un fils de fonctionnaire de police, prêt à tout pour la partie.

De ces deux histoires découlent des rebondissements et de nouveaux questionnements sur cette société rigide et extrémiste. Motorô Mase creuse son sujet avec talent et il est apparemment loin d'être arrivé au bout de ses ressources. Tant mieux pour nous, tant que cette qualité est au rendez-vous, il serait vraiment dommage de passer à côté.

Bien plus qu'un manga phénomène, en route pour largement devenir culte, Ikigami développe son concept audacieux et nous fait réfléchir sur notre condition humaine et notre rôle dans la société. Un joli tour de force agrémenté de dessins détaillés et expressifs.


Sortie du tome 6 le 29 avril.

> chronique des autres tomes.


Scénario & Dessins : Motorô Mase - Editeur : Kazé Manga - Série en cours – 5 tomes.
IKIGAMI © Motoro Mase / Shogakukan Inc.


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Bandonéon - Jorge Gonzalez

Cet épais ouvrage présente la vie d'Horacio en Argentine. De son départ de l'Italie en 1916 jusque plusieurs décennies plus tard, dans sa recherche du bonheur et de l'épanouissement.

Enfant, son premier amour sera certainement celui qu'il voue à la musique, qui l'intrigue et l'impressionne. Surtout quand le gros Vincente joue du bandonéon. C'est d'ailleurs ce gros bonhomme qui l'encourage à poursuivre son apprentissage du piano.

Quelques années plus tard, Horacio vit de sa musique. Il a même un certain succès. Mais il doute sur sa destinée. Ce fils d'anarchiste se rêve épousant la fille d'un notable et rejoignant les rangs des personnes de la haute. Lui qui fréquente les prostituées du bordel où il se produit, il poursuit sa vie, insouciant et enivré par ses sentiments.

C'est d'une façon extrêmement graphique que Jorge Gonzalez nous livre ce récit. Ses planches sont des croquis, parfois à la limite de l'esquisse. Son trait est lourd et profond, comme cette introspection dans cet univers mélancolique. Parfois les pages deviennent complètement abstraites, composées de traits spontanés, comme lorsque les corps dansent le tango ou font l'amour.

Le changement de tonalité qu'il utilise pour chaque époque est savamment choisi. Des années vingt et leurs couleurs sépia, comme les photos usées et jaunies par le temps, aux années trente et leurs gris propres aux vieux films en noir et blanc. Certaines planches sont admirables comme ce paquebot géant et impressionnant que tous regardent la tête en l'air ou encore ses cases se répétant à l'infini, définissant par leur récurrence la solitude et la monotonie.

Pour rendre l'expérience encore plus envoutante, une bande originale a été réalisée par Marcel Mercadante, bandonéoniste, afin d'accompagner la lecture. Cela n'en rend le récit que plus touchant et profond. Le musicien propose d'ailleurs de télécharger gratuitement cette bande originale sur son site internet.

Bandonéon, ou quand le roman graphique atteint des sommets de sincérité dans le témoignage. Une oeuvre puissante et imposante.




Scénario & Dessins : Jorge Gonzalez - Editeur : Dupuis - Récit complet.


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