Dernières chroniques :

29.9.09

American born chinese - Gene Luen Yang

Histoire d'un chinois d'Amérique.

Dans ce récit semi-autobiographique, l'auteur d'origine chinoise nous raconte a quel point il a été difficile pour lui de grandir aux État-Unis. Les enfants sont très durs entre eux et la différence apporte son lot d'incompréhensions, d'intolérance et d'injustices.


Pas de violence physique dans ce récit, ce que décrit Gene Luen Yang est une violence bien plus perfide et durable, la moquerie et l'indifférence suffisent amplement à faire comprendre que l'on n'est pas comme les autres et que s'intégrer ne sera pas une mince affaire, voir impossible.

Puis il y a la recherche et l'acceptation de soi-même. Forcément cela passe par des moments de rejets et de doutes, mais au final on ne peut aller contre sa nature profonde et ses origines.

C'est au travers de trois récit distincts s'imbriquant entre eux que nous suivons ce parcours. Le principal étant celui de cet enfant, mis à l'écart par ses camarades de classe et cherchant son identité. Le second récit est une version raccourcie d'un conte traditionnel chinois "Le roi des singes". La troisième histoire est certainement la plus originale. Elle nous est présentée comme un feuilleton télévisé avec son générique et ses rires enregistrés q
ui apparaissent au moindre gag facile basé sur tous les stéréotypes classiques dont on peut affubler les chinois. A la fin de l'ouvrage, les trois récits se rejoignent et ne forment plus qu'un seul.

Pour ce qui est du dessin je dois avouer qu'au premier abord le style ne m'emballait pas plus que ça. Et bien au final il se révèle très efficace. La mise en page est dynamique et fluide et on se laisse facilement emporter dans cette lecture.

Ce comic a reçu de nombreux prix et distinctions aux États-Unis (dont le Reuben Award 2007 de la meilleure bande dessinée de l’année) et c'est largement mérité.




Scénario & Dessins : Gene Luen Yang - Editeur : Dargaud - One shot.


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27.9.09

L'enfer des concerts - Zep

Quand j'étais ado j'ai fait pas mal de concerts. J'en garde des souvenirs impérissables. Les Stones au stade de France sur les épaules d'un inconnu (ça a certains avantages d'être une fille ^^), aux pieds de David Bowie pour presque trois heures de bonheur, Muse avec un Matthew Bellamy aux solos fous et interminables qui casse tout avant de partir, Moby qui transforme la salle en gigantesque boite de nuit, les festivals sous la pluie dans la boue et j'en passe...

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25.9.09

Il fera beau demain - François Duprat


Lui, a une sorte de super pouvoir depuis un an. La pluie et l'eau en général ne le touche plus. Jamais mouillé, toujours au sec. Elle, a une âme bohème et aime danser sous la pluie avec son ami le crapaud.


Lui, cherche à se rendre utile, il se dit qu'un pouvoir doit bien servir à quelque chose. Mais à part aider les personnes âgées du quartier à aller faire leurs courses sans être mouillées sous la pluie, il n'a rien trouvé. Un jour il la rencontre, dansant pieds nus sous la bruine...

Sorte de petit conte, cette histoire de François Duprat est très mignonne. Mais sous ces aspects simplistes, elle cache quelques idées profondes et un humour certain. Les dessins sont agréables et le trait est gracieux. On prend plaisir à suivre ce super-héros raté, qui essaye d'aider tout le monde sous prétexte qu'il a un pouvoir, aussi inutile soit-il.

Dans ce Paris sous la pluie, laissez vous emporter par ce récit poétique qui nous rappelle que la grisaille est toujours temporaire. Une BD sans prise de tête et optimiste. Ca fait du bien parfois !



Scénario & Dessins : François Duprat - Editeur : Carabas - Collection Igloo.


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23.9.09

Spider-Man - L'empire - Kaare Andrews

Ce Spider-Man "Reign" est largement inspiré du "Dark Knight Returns" de Miller. Nous y retrouvons, dans un futur pas très lointain, un Peter Parker vieillard, qui a raccroché le costume depuis bien longtemps et qui vit avec les fantômes de son passé. Un Spider-Man qui, avec les années, s'est laissé écraser par le poids de ses responsabilités bien trop lourdes à porter.

Dehors, plus un seul héros pour défendre le peuple. C'est le gouvernement qui a pris la relève dans une dictature autoritaire et cruelle. Les médias sont forcément de mèche et le daily bugle racheté et transformé en chaîne de télévision se charge de répandre la bonne parole de monsieur le maire.

Un jour, un Jonah Jameson éclairé vient sonner à la porte de l'ex-tisseur et ces retrouvailles redonnent à Parker le goût de la justice. Il ré-endosse son costume alors que la ville entière s'apprête à être recouverte d'un dôme de sécurité, baptisé "la toile".

Kaare Andrews assure le scénario et le dessin. Son trait est un peu fébrile, tremblant et certains visages sont proches de la caricature. Le traitement ultra numérique (style textures et effets 3D) de la colorisation et des décors n'est vraiment pas ce que je préfère. Cela donne un aspect qui manque de charme et de finesse. Non pas que cela soit désagréable, mais si le scénario n'avait pas été prometteur je ne me serais peut-être pas penchée sur ce 100% Marvel.

Mais l'histoire respecte ses promesses. Nous retrouvons un Parker accablé par le poids des années et la perte des êtres qui lui étaient les plus chers. Il divague et est devenu un vieil homme seul, fragile et faible. L'arrivée de Jameson tel un prophète va redonner à la ville un sursaut à cet espoir mort depuis des années.

Au final on a là une bonne histoire, bien que pas très originale quand on connaît les œuvres de Miller ou Moore. C'est sympathique mais pas indispensable non plus. A vous de voir...


Scénario & Dessins : Kaare Andrews - Editeur : Panini Comics - Collection 100% Marvel


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22.9.09

Focus sur Inio Asano


Pour ceux qui suivent mes articles depuis quelques temps ce n'est pas une surprise, j'adore les mangas d'Inio Asano. Je ne serai donc pas vraiment objective en vous disant que ce mangaka est extrêmement talentueux, mais tant pis, les nombreuses émotions qu'il m'a procuré au travers de ses œuvres m'ont données envie de vous en dire un peu plus à son sujet.

Âgé d'à peine 29 ans, ce jeune auteur a déjà une bibliographie exemplaire. Après avoir été lauréat du 1er prix GX des jeunes auteurs en 2001, il écrit la même année Uchu Kara Konnichi wa (Un bonjour de l'espace). S'en suit à partir de 2002 ses tranches de vie publiées sous le titre "Un monde formidable" en France. Il a trouvé le genre qui lui correspond le mieux et dans lequel il excelle, "Le quartier de la lumière" (2007) et "Solanin" (2007-2008) en seront les parfaites représentations.

Fort de ces expériences, il publie dans un genre tout à fait nouveau en 2008 "Le champ de l'arc-en-ciel" (Nijigahara Holograph) dans lequel il exploite ses talents de conteur au service d'un récit à l'atmosphère envoûtante, proche du thriller.

La lecture des mangas d'Asano est une réelle expérience. Vous pensiez que les mangas n'étaient que des histoires de baston ou des amourettes fleurs bleues ? détrompez-vous ! Que vous désiriez en savoir plus sur la culture japonaise et ses côtés sombres ou simplement vous initier au manga en passant par des œuvres adultes et profondes, Asano c'est tout cela, et bien plus encore.

A l'instar d'un Taniguchi, les histoires d'Asano sont remplies d'émotions. Mais la comparaison s'arrête là. Le jeune mangaka possède une conception de la vie tout à fait fascinante et nous fait partager sa vision de la jeunesse japonaise et ses travers. Car quoi que l'on puisse en penser, tout n'est pas forcément rose au pays du soleil levant.

Je l'admets, à part "Le champ de l'arc-en-ciel", les couvertures de ses ouvrages ne sont pas ce qui se fait de plus vendeur. Mais prenez le temps de les feuilleter pour contempler ce trait fin et réaliste et ces décors fouillés. Si vous découvrez cet auteur, je ne saurais que trop vous conseiller de commencer par "Solanin" qui est son œuvre la plus abordable.

D'après l'éditeur Kana une nouvelle série "Umibe no Onna no Ko" ("La fille de la plage") est en prépublication actuellement au Japon. Il s'agirait d'une histoire d'amour dans une ville au bord de la mer. Vivement son arrivée en France !


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21.9.09

Solanin - Inio Asano

Je sèche les larmes qui me brouillent la vue. Certaines lectures sont vraiment des expériences uniques. Qu'est ce que c'est bon de se sentir en vie !

Nouvelle œuvre d'Asano. Solanin ne vient pas de paraître mais c'est le dernier manga de ce jeune auteur qu'il me restait à lire. Après je n'aurai plus qu'à attendre impatiemment que le Japon nous procure de nouveau de ses merveilles.
Ce récit retrace avant tout une histoire d'amour très profonde. Mais attention, nous sommes ici dans un seinen, pas de petites fleurs et de sentiments faciles. Asano y dépeint un sujet qui lui est cher, celui de cette jeunesse japonaise perdue, qui a tant peur de son avenir et du point de non retour.

Ces personnages attachants et denses se débattent dans un monde qui ne leur convient pas. C'est le passage de l'adolescence à l'âge adulte. Ce moment ou l'on ne sait pas bien se situer par rapport à son âge et aux responsabilités que cela représente. L'insertion dans la société, le travail, le fait de se subvenir seul, tant de choses qui illustrent le chemin vers une certaine maturité.

Nos deux amoureux se parlent mais évitent d'aborder les sujets qui pourraient être conflictuels. Chacun cherche son chemin vers la réalisation de son idéal, quand il en a un. Leur vie leur parait tiède et ils se demandent si ils doivent s'en contenter, si le vrai bonheur existe et si quelque part le fait de ne pas être fondamentalement malheureux ne serait déjà pas une forme de bonheur en soi.

Côté dessins, le trait très personnel et réaliste d'Asano est toujours aussi fin et renforce les sentiments ressentis tout au long de la lecture. Il nous gratifie de décors extrêmement détaillés, mi-photographiques et les paysages qui s'intercalent entre chaque chapitre procurent une immersion supplémentaire.

Solanin est un manga qui marque, qui prend aux tripes et dont on ne ressort pas indemne. Les œuvres d'Inio Asano sont de celles qui laissent durablement des traces.

Mais même si ce récit est rempli d'émotions et de moments difficiles pour ses protagonistes, il reste moins sombre que les précédents ouvrages de l'auteur et sera peut-être de ce fait plus facilement accessible pour qui souhaite découvrir ce talentueux mangaka.



Scénario & Dessins : Inio Asano - Editeur : Kana - Collection Made in
Série Terminée – 2 tomes.
© by ASANO Inio / Shogakukan


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18.9.09

Twitter : Mon follow friday thématique

Ceux qui fréquentent twitter le savent déjà, le vendredi c'est le jour du #followfriday (#FF pour les intimes). Qu'est-ce que c'est que ce truc là ? Il s'agit en fait de donner à ses "followers" les noms des personnes que vous appréciez "follower".

Comme j'ai "initié" plusieurs amis aux gazouillis sur la toile et que j'ai quelques contacts sympathiques dans ma liste, je vous les partage ici, en un peu plus que 140 caractères et par thème.






























































Cette liste n'est pas exhaustive, si vous êtes parmi mes following et n'en faites pas parti c'est peut-être que nous n'avons pas fait encore assez connaissance. Si vous avez d'autres personnes à conseiller n'hésitez pas à nous laisser leur URL twitter dans les commentaires !

Listes :

Si vous le désirez vous pouvez rejoindre la liste des "bédéphiles", il suffit juste de la follow et je vous y ajouterai automatiquement.


Une seconde liste a été créée, elle regroupe les éditeurs ayant un compte twitter, pratique pour avoir des nouvelles bien fraiches. (si vous n'y figurez pas, envoyez-moi un DM)

Quant à moi vous pouvez me retrouver sur @bulletonomatope

Bon vendredi à tous !


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17.9.09

Ordinateur mon ami - cyberculture mon amour - Lewis Trondheim



Quand le ciel est gris et que le mois de septembre nous rappelle cruellement que les vacances et l'été sont finis, quoi de mieux que de se plonger dans le canapé avec un bon bouquin, bien au chaud sous une couverture ? Je chope deux de mes BD préférées de Trondheim et là, je suis proche du nirvana (eh oui, je suis ce genre de fille aux plaisirs simples).

Bon je ne vous fait pas un dessin pour expliquer de quoi ça cause, les titres parlent d'eux-même. Mais quand même, je ne peux m'empêcher de vous en dire quelques mots malgré tout. Parce que voilà, ces deux albums sont tout simplement des indispensables à tout bon geek qui se respecte. Les pierres angulaires de la bibliothèque geekesque en quelque sorte.

Dans ses formidables aventures sans Lapinot, nous suivons entre autre Patrick et Felix, deux concepteurs de jeux vidéo à l'imagination débordante, qui, même sans aucun accessoire réussissent à inventer des façons de s'occuper ludiques et délirantes. Ils sont complètement addict au gaming sous toutes ses formes, tout leur univers tourne autour des jeux et des nouvelles technologies. On croise également au détour de quelques pages des personnages familiers comme Richard, le meilleur d'entre eux.

Entre la réflexion fondamentale et les simples délires de gamers tout y est. Du néophyte au no-life, tous les profils de bases se retrouvent dans des
cogitations acerbes, mais aussi très drôles, de notre utilisation des machines et du net.

Forcément la société de consommation dans toute sa splendeur y est un minimum décriée, mais comment faire autrement devant la constatation de ses addictions flagrantes ? Nos héros en sont conscients mais en redemandent encore... et nous aussi !



Scénario & Dessins : Lewis Trondheim - Editeur : Dargaud - Collection Poisson Pilote.


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15.9.09

Ceci est mon corps - Goethals/Marie


Los Angeles, dans un futur plus ou moins proche. Les riches vivent à Reason-Hill, en haut des collines d'Hollywood, dans leurs villas contemporaines et bronzent dans leur piscines. Ils passent leurs journées à ingurgiter des pilules d'Anax, une sorte de drogue légale que leur fournit le NEED.

Le NEED est une société qui assure leur confort, s'occupe de leur sécurité et leur propose des sensations fortes en leur permettant de prendre possession du corps d'un hôte et de le contrôler intégralement afin de faire une petite virée dans la crasse de la vieille ville.

La-bas c'est la pauvreté la plus absolue, la nourriture et l'eau potable sont devenus des denrées très rares et c'est la loi de la rue qui fait rage. Les démunis louent ainsi leur corps pour un tarif dérisoire.

Tandis que le premier volume pose les bases et explique le fonctionnement de ces voyages de l'esprit et leur perversions, le deuxième tome rempli d'action exploite le concept de façon très intelligente et dynamique.
L'idée de ces prises de possessions corporelles est vraiment utilisée au maximum dans de nombreuses situations. Le scénario est très réfléchi. Il en ressort un récit très malin et réellement prenant. Quelques petits gadgets technologiques ancrent le tout dans un futur high-tech et sont également très bien utilisés.

J'ai adoré certains passages. Passant de moments glauques à de folles poursuites dans la vieille ville, on est littéralement emporté dans cette histoire.

Seul petit bémol, le dessin est assez inégal. Certains personnages ont parfois des visages un peu trop changeants, mais dans l'ensemble ce n'est pas désagréable. La colorisation en revanche est superbe, les couchés de soleil, les lumières de la ville et le bleu des piscines sont magnifiques. Le découpage est suffisamment bien fait pour que l'on ne se perde pas pendant les scènes d'action et les changements de corps.

Ce premier cycle se clôt en deux volumes, il possède une fin qui laisse entrevoir une suite. Ces deux tomes sont tout à fait indispensables pour qui aime la science fiction d'anticipation et les concepts intelligents.

Un vrai coup de cœur.





Scénario : Damien Marie - Dessins : Sébastien Goethals - Editeur : Grand Angle
Série en cours – 2 tomes.


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13.9.09

Les geeks tome 4 : Indice pour le concours


A l'occasion de la sortie du Tome 4 des Geeks "Hacker vaillant, rien d'impossible !" (Disponible le 23 Septembre) les auteurs organisent un concours permettant de gagner un exemplaire dédicacé par Thomas et Christian et pour les 4 suivants un exemplaire du Tome 4 et un badge collector « Les Geeks ».

Pour jouer il faut trouver la solution d'une énigme, dont plusieurs indices parsèment le net. Afin de vous aider Bulles et Onomatopées vous dévoile un indice supplémentaire que voici :


Bonne chance à tous les participants !

Update : le concours est terminé, retrouvez les résultats sur le site des geeks

En bonus et pour le plaisir, une petite planche de cette excellente BD :


Cliquez pour agrandir


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Freaks' Squeele - Florent Maudoux

Une école pour devenir un héros, à mi-chemin entre Poudlard et l'institut pour jeunes surdoués du professeur Xavier. C'est là que nos trois protagonistes tenteront de faire leurs armes. Xiong Mao, Chance et Ombre de loup se sont retrouvés dans le même groupe pour la simple raison qu'ils étaient les derniers de leur classe. Au début contraints de faire équipe, ils deviendront très vite assez complices.

Xiong Mao est une jeune fille intelligente, très bonne au combat mais sans pouvoirs. Chance est une démonette espiègle pourvue d'ailes lui permettant de voler et Ombre est un loup-garou au cœur tendre resté coincé sous sa forme animale. Ensemble ils devront surmonter les épreuves sadiques de leurs professeurs tout en évitant les pièges de leurs camarades de classe prêts à tout pour réussir.

Freaks Squeele est édité sous le label 619 de la maison d'édition Ankama. Ce label, sous la responsabilité de Run (auteur de Mutafukaz) a pour ambition d'aider les nouveaux auteurs talentueux à s'exprimer pleinement. Il en ressort des livres dotés de beaucoup de personnalité et extrêmement graphiques.

(Mode fière d'être ch'ti : on) Ankama c'est LA boite près de chez moi qui fait rêver. C'est Dofus, Dofus Arena et Wakfu, Mutafukaz, Maliki et plein d'autres choses extra, dont Freaks Squeele. Ceci n'est pas un cirage de pompe en règle, pour la petite histoire sachez seulement que je viens du graphisme et que voir une société réaliser avec autant de talent tous ses projets et être de ch'nord, ça vous réchauffe le cœur. (Mode fière d'être ch'ti : off)

Mais revenons à Florent Maudoux, papa de ces ouvrages qu'il scénarise, illustre et colorise tout seul et avec un très grand savoir-faire. C'est tout un univers qu'il a ainsi créé, avec ses références et ses codes. La majeure partie des planches est en niveau de gris, seules quelques unes sont colorisées, le découpage est exemplaire et les cadrages plus que parfaits. Les décors sont riches et détaillés et c'est un régal d'explorer des lieux tels que la bibliothèque ou la station balnéaire pour ne citer que ceux là.

Le scénario quant à lui est assez original. Nos personnages sont excentriques et attachants et les moments loufoques ne manquent pas. Pour relever le tout, de nombreuses allusions à pleins de petites références geeks sont disséminées tout au long du récit. L'humour est omniprésent et on passe vraiment un très bon moment lors de cette expérience de lecture.

Chacun de ces bons gros volume se termine par une bonne tranche de Squeele, comprenez par là des pages de bonus. Croquis, recherches, crayonnés de planches, bestiaire et autres petits plus vraiment sympathiques.

Si vous êtes amateurs de belles BD et d'histoires fantastiques farfelues, il n'y a pas à hésiter : foncez !



Scénario & Dessins : Florent Maudoux - Editeur : Ankama Editions - Collection : label 619
Série en cours – 2 tomes.


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11.9.09

Comment ranger ses comics ?

Tout bédéphile digne de ce nom le sait, les livres ça prend de la place... Quand en plus on collectionne aussi bien les bd européennes que les mangas ou les comics on se retrouve aussi devant un autre problème : les différences de formats... Bref un vrai casse-tête quand il s'agit d'optimiser les bibliothèques.

Pour les comics kiosque, j'ai fini par opter pour la solution long box. J'avais pas mal hésité car je trouvai cela pratique de les avoir en rayonnage pour pouvoir lire les tranches, mais voilà que mes prévisions de futurs acquisitions font que je vais avoir besoin de place, d'où l'idée de l'utilisation de long box.

Et bien en fait je ne suis pas déçue. Il y a quelques inconvénients, mais dans l'ensemble c'est plutôt pas mal.

Les avantages tout d'abord :

- Protection de la poussière (en plus d'être sous plastic bag...) et de la lumière.
- Classement facilité par l'ajout d'intercalaires
- Boite extrêmement renforcée que ce soit au niveau du fond que des poignées
- Montage simple, pas besoin de scotch, agrafes ou autres

Les inconvénients :

- Trouver un endroit où ranger ça...
- C'est très lourd ! (plus de 25 kg une fois remplie)

Pour info comptez dans les 8€ pour une long box (73 cm de long avec couvercle) pour un rangement d'à peu près 150 revues (VF).


Voilà mon problème de place pour l'instant résolu... jusqu'à la prochaine fois ^^

Et vous, comment rangez-vous vos comics ?



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10.9.09

Koko debut - Kazune Kawahara

Haruna Nagashima est ce qu'on appelle un "garçon manqué". Mettez lui une robe et quelques atours un peu trop féminins et voilà que l'on a l'impression de l'avoir habillée pour le carnaval... Mais ce n'est pas de sa faute, durant ses années collège seul le softball comptait et dans le sport, la féminité n'est pas la priorité.

Maintenant qu'elle rentre au lycée elle a décidé qu'il en serait autrement. Il faut absolument qu'elle rencontre l'amour.
Elle apprend un peu par hasard qu'un camarade de classe, Yo Komiyama, est plutôt doué pour savoir ce qui plaît à un garçon.

Sa maturité et sa sagesse ferait de lui un parfait coach. C'est sans hésiter que Haruna l'aborde pour lui demander de la conseiller. Ce dernier est blasé de la gent féminine, mais il accepte à la condition qu'elle ne tombe pas amoureuse de lui...

Ce qui est très délicat quand on résume un shojo, c'est que bien souvent l'histoire parait niaise et superficielle... Et même si au début l'héroïne peut se révéler assez naïve, les bons sentiments et le romantisme prennent suffisamment le dessus pour rendre l'histoire attirante. Surtout que Yo a de la maturité à revendre et compense amplement les étourderies de son amie.

Comme beaucoup de manga du même genre, il faudra attendre la fin du premier tome pour se familiariser suffisamment avec les personnages et que l'histoire prenne forme. Mais une fois lancé, la complicité l'emporte et l'humour saupoudrant le tout fini de porter le récit dans des anecdotes amusantes ou émouvantes.

Ce qui est intéressant dans ce shojo par rapport aux autres, c'est que l'héroïne n'est pas banale. Son côté garçonne est très présent et le fait est qu'elle arrive à se faire aimer pour qui elle est réellement plutôt que pour son apparence, ce qui en soit est assez beau et pas si commun que ça.
Ponctuée de nombreuses mésaventures et scènes humoristiques, l'histoire d'Haruna nous rappelle que ce qui compte avant tout c'est d'être soi-même et d'être bien dans sa peau. Un message simple mais qu'il est parfois bon de rappeler...

La série est terminée en 13 tomes au Japon et Panini nous sort un numéro tous les deux mois, on sait donc ou l'on va et l'attente n'est pas trop longue, ce qui est plutôt sympa.



Scénario & Dessins : Kazune Kawahara - Editeur : Panini Manga
Série en cours – 6 tomes.
KOKO DEBUT © 2003 by Kazune Kawahara/SHUEISHA Inc.


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7.9.09

Mirai Nikki- Sakae Esuno - tome 3

Le 3eme volume de Mirai Nikki était disponible en librairie aujourd'hui, soit deux jours avant la date prévue. Autant vous dire que j'ai littéralement sauté dessus ^^

Ce troisième volet est aussi bon que les précédents, voir même meilleur que le n°2 (j'ai trouvé le possesseur de chronographe de ce récit plus original que le précédent).

(attention aux risques de spoil si vous lisez la suite...)

La première partie de l'histoire permet de clore le chapitre "de la secte" et de consolider la relation de Yukki et Yuno. Cette dernière est d'ailleurs toujours aussi complètement folle et prête à tout. Mais Yukki commence à lui faire confiance et y gagne en assurance. Il parait ainsi de moins en moins naïf.

Entre deux affrontements viennent se placer quelques gags bienvenues avec une Yuno qui fait tout son possible pour plaire à la mère de Yukki en s'incrustant chez eux.

Le numéro 5, rival de ce tome, est un petit garçon tout kawaii mais bien pervers pour son âge. Sa confrontation avec Yukki et Yuno dans le huit clos que représente la maison est bien construit.

A la fin de ce troisième tome, on se demande déjà comment se dérouleront les événements quand se retrouveront face à face les numéros 1,2,4 et 9 (si il ne reste qu'eux...). En tout cas pour l'instant la série continue sur sa très bonne lancée, on en redemande !


Chroniques des autres tomes



Scénario & Dessins : Sakae Esuno - Editeur : Casterman - Collection Sakka
Série en cours – 3 tomes.
MIRAI NIKKI © Sakae ESUNO 2006 / KADOKAWA SHOTEN Publishing Co., Ltd.


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Daredevil : Jaune - Loeb/Sale

Dans la même veine et un peu avant de faire Spider-Man Bleu, Loeb et Sale avaient entamé de recolorer l'univers Marvel avec Daredevil : Jaune. Oui jaune, comme la couleur du premier costume de l'homme sans peur et ce n'est pas pour rien puisque cet album reprend les origines du héros.

Là où Miller avait écrit une genèse plutôt orientée action, Loeb se concentre dans cette mini-série sur les drames qui ont façonné et marqué à tout jamais le justicier aveugle, à savoir le meurtre de son père et la perte de son grand amour, Karen Page.


A l'instar de Spidey dans "bleu", Matt s'adresse à la défunte Karen par le biais d'une lettre et couche sur le papier les souvenirs de ses débuts ainsi que de leur rencontre. Dans un style graphique tout à fait rétro et à propos, Tim Sale illustre magnifiquement cette histoire romantique et mélancolique. Les cadrages sont bien pensés et offrent quelques planches vraiment superbes.

L'histoire quant à elle pourra sembler déjà vue pour les connaisseurs, bien qu'apportant quand même un regard différent sur les sentiments de Matt. Pour ceux qui n'ont jamais lu d'aventures de Daredevil cela peut en revanche être un très bon point de départ (surtout qu'il n'est actuellement pas évident de se procurer les origines par Miller et Romita Jr).

Alors qu'ils rééditent petit à petit les 100% Marvel du héros de Hell Kitchen en format Deluxe, Panini n'a pas jugé utile de reprendre ce récit. Ils respectent l'ordre de parution des séries, mais je trouve cela dommage de faire commencer un nouveau lecteur avec les récits du tandem Quesada/Smith sans les faire passer par "Jaune". Mais bon, ne nous plaignons pas trop, pour une fois que Panini réédite du matériel de qualité en librairie...(pour info certains numéro de la collection 100% sont introuvables en neuf et hors de prix en occasion, le numéro 6 surtout).

On passe un bon moment en compagnie de l'homme sans peur dans cette relecture de ses origines qui ne font au final que rendre le personnage encore plus humain qu'il ne l'est déjà.



Scénario : Jeph Loeb - Dessins : Tim Sale - Editeur : Panini Comics - Collection 100% Marvel.



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5.9.09

Où acheter des comics d'occasion sur Lille ?


Vous êtes plusieurs à m'avoir demandé par mail les bonnes adresses pour acheter des comics d'occasion sur Lille. Afin d'en faire profiter le plus grand nombre, je poste ici la réponse que je vous ai envoyé.

Voici donc les bonnes adresses où aller chiner sur Lille. Vous trouverez de tout, aussi bien du récent que de l'ancien. En général un comic Panini d'occasion vaut 3€ à part les premiers numéros des séries.

Si certains connaissent d'autres adresses, qu'ils n'hésitent pas à se manifester, je les ajouterai à la suite.

- Lillojouets (1) :

Rendez visite à Claude au 29 rue des Trois Mollettes. En plus de vendre des jouets et figurines d'occasion, le magasin propose aussi des comics à des prix tout à fait raisonnables.

- La vieille Bourse (2) :

Située entre la Grand'Place et la Place du Théâtre c'est un lieu incontournable pour les amateurs de livres et revues d'occasion. Trois vendeurs en particulier vendent du comic. Aussi bien de la VF que de la VO.

- Vauban Collection (3) :

Retrouvez au 32 rue de l'Hôpital Militaire la plus grosse boutique de BD d'occasion de Lille. On y trouve de la franco-Belge, du manga et pas mal de comics dans le fond du magasin.


J'en profite pour vous rappeler que quand vous êtes à Vauban Collection vous vous trouvez juste entre Manga No Yume et Astro City, un joli petit parcours BD non ? ^^

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3.9.09

Mirai Nikki - Sakae Esuno

Mirai Nikki est un nouveau manga de chez Casterman. Les deux premiers tomes sont sortis simultanément au début de l'été et nous attendons le tome trois pour le 9 de ce mois de septembre. Mais de quoi parle donc ce nouveau Shonen ?

Yukiteru Amano est un garçon solitaire dont la principale occupation consiste à inscrire tout ce qui se passe autour de lui dans une sorte de journal sur son téléphone mobile. Il n'est que simple observateur et consigne le moindre fait. Il a pour amis des personnages imaginaires qu'il s'est créé et qui ne sont autre que Deus Ex Machina, Dieu du temps et de l'espace et Murmur son bras droit.

Un jour, Deus offre à Yukiteru la possibilité de connaître l'avenir au travers de son téléphone et de son journal, ce dernier se remplissant désormais tout seul et annonçant les événements à venir. Sa vie en est radicalement transformée. Jusqu'au jour où le chronographe (nom donné par Deus au téléphone capable de prédire l'avenir) lui annonce sa propre mort...

Voici un bref aperçu d'une histoire bien plus complexe que ces quelques lignes ne peuvent le laisser paraître. La suite est vraiment de très bonne facture et prenante. Ce manga est une excellente surprise.

Yukiteru va se retrouver entraîné dans un survival game original et bien pensé. Une fois le jeu lancé, ils seront douze à s'affronter. Les protagonistes ont des personnalités riches et variées et les rebondissements ne manquent pas. Le fait que les personnages aient la possibilité d'apporter des modifications à leur futur en fonction des infos données par les chronographes font qu'à peu près n'importe quel volte face est possible, ce qui ajoute beaucoup au suspense et crée des opportunités d'utilisations originales et intelligentes.

Notre personnage principal est très rapidement accompagné de Yuno, une joueuse folle amoureuse de lui, qui se dévoue à tout faire pour le tirer d'affaire. Les deux personnages sont très complémentaires et la personnalité de Yuno est détonante et mystérieuse.

Des alliances vont se créer et des inimitiés vont naître, au final il ne pourra en rester qu'un...

Vivement la suite !


Chroniques des autres tomes




Scénario & Dessins : Sakae Esuno - Editeur : Casterman - Collection Sakka
Série en cours – 2 tomes.
MIRAI NIKKI © Sakae ESUNO 2006 / KADOKAWA SHOTEN Publishing Co., Ltd.



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2.9.09

Les différents styles de mangas


Vous pouvez désormais voir apparaître trois nouvelles catégories dans la liste des genres. Il s'agit des trois styles les plus courants de mangas. Ils ne définissent pas vraiment un genre, mais plutôt un public visé. On classe les mangas par rapport au magazine dans lequel ils sont pré-publiés.


Shōnen :

Le shōnen (terme japonais signifiant littéralement adolescent) est un style de manga destiné à un public adolescent, principalement masculin, bien que le public féminin s’y intéresse de plus en plus.

Deux types d’histoires se regroupent principalement sous ce terme : le nekketsu et le pantsu

Le nekketsu (sang bouillant) regroupe les codifications les plus connues de l’univers du manga. Le personnage principal est un jeune garçon doté d’un pouvoir incroyable, foncièrement honnête et droit, voir naïf, qui affrontera les forces du mal. Ses premiers adversaires deviendront généralement ses compagnons, et ils participeront très certainement à un tournoi pour combattre leur contrepartie maléfique.

Au-delà de l’aspect martial et agressif de ces séries, les lecteurs apprennent les valeurs de justice, d’amitié et de dépassement de soi, valeurs chères à la culture japonaise.

Titres cultes : Dragon Ball, Naruto, One Piece, Saint Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque), Slam Dunk, Dragon Quest (Fly).

Le pantsu (prononciation japonaise de pants, culotte en anglais) est un autre classique du manga. Il se définit par une histoire sentimentale, très souvent comique, entre un héros maladroit, peu sûr de lui et qui n’a plutôt rien pour plaire (du moins au premier regard) et un groupe de jeunes filles toutes plus superbes les unes que les autres, chacune présentant des critères (physiques et émotionnels) particuliers. De nombreux quiproquos, drôles, embarrassants, voir parfois dramatiques, découleront de ces relations.

Titres cultes : Video Girl Aï, Love Hina, I’’s.


Shōjo :

Le shōjo (terme japonais signifiant littéralement adolescente) est un style de manga destiné particulièrement à un public féminin, et dont le scénario se base principalement sur les relations sentimentales entre les personnages.

La codification habituelle des shōjo implique d’avoir des personnages dotés de grands yeux afin d’y voir refléter leurs émotions, un triangle amoureux, et de nombreux flash-back et métaphores visuelles (comme l’arrière-plan rempli de fleurs).

Contrairement au shōnen, les histoires présentées dans les shōjo sont capables de toucher une tranche d’âge beaucoup plus large. On y trouve aussi bien des récits de magical girls, représentant le passage de l’enfance à l’âge adulte, des récits de la découverte du premier amour, jusqu’à des histoires bien plus profondes sur l’étude des blessures psychologiques le plus souvent retrouvés chez les adolescent(e)s japonais(es).

Les histoires destinées aux jeunes femmes et adultes se regroupent quand à elles sous l’appellation josei, et traitent de sujets plus matures, comme la préparation à la maternité.


Titres cultes : Nana, Fruits Basket, Fushigi Yugi, Marmelade Boy, Card Captor Sakura, Mars.


Seinen :

On parle de seinen manga pour les manga destinés à un public masculin adulte, ciblé en général sur les 18-30 ans, mais parfois destinés à des lecteurs plus mûrs encore.

Les sujets y sont généralement plus sérieux ou violents, et largement plus vastes : science-fiction, historique, anticipation, médical, horreur, psychologique, tranche de vie, humour potache, policier

Le style graphique en est affecté, avec une utilisation plus approfondie de la trame, des traits plus travaillés, une recherche plus poussée dans la mise en page. Enfin les personnages sont décrits comme plus complexes, pas aussi idéalistes (et idéalisés) que les personnages de shōnen. Il est assez fréquent d’y suivre les aventures d’un anti-héros, ou d’assister à la déchéance du personnage principal.

La grande majorité de ces séries cachent (de façon plus ou moins évidente) une critique acerbe de la société, et évoquent les engagement et les craintes de l’auteur.

Titres cultes : Akira, Monster, City Hunter (Nicky Larson), Quartier Lointain, Gunnm, Vagabond, Planètes, MPD Psycho, Coq de Combat, Berserk.



Source : Manga No Yume


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1.9.09

Silverfish - David Lapham

La mère de Mia est décédée il y a quatre ans. Depuis son père s'est remis avec Suzanne, une femme que Mia n'aime décidément pas. Le couple décide de partir en week-end à la neige et laisse la jeune fille et sa petite sœur à la maison. L'adolescente profite de l'occasion pour inviter quelques amis et décide de fouiller un peu dans le passé de sa belle-mère, histoire de trouver quelque chose de compromettant qui pourrait permettre de s'en débarrasser.

Elle va trouver bien plus qu'elle ne l'espérait. Après une rapide enquête et quelques coups de téléphones, Mia découvre l'identité de l'ex amant de celle dont Suzanne n'est apparemment pas le vrai nom. Seulement voilà, elle a accidentellement réveillé un psychopathe. La belle-mère est en fait en fuite d'un homme qui a bien l'air d'être un meurtrier schizophrène.

Sorti cet été dans la collection Vertigo, voici un comic vite consommé qui m'aura laissé un peu sur ma faim.

Les dessins en noir et blanc sont plutôt moyens. Je n'aime pas vraiment la façon qu'a Lapham de représenter tous ses personnages de façon très carré, un peu grossière. En revanche le découpage style storyboard illustre parfaitement les actions et les expressions faciales sont parfaitement retranscrites.

C'est le manque d'originalité qui vient gâcher ce qui aurait pu être une bien bonne histoire. La première moitié de l'intrigue est bien construite et on se laisse mener par ce jeu d'adolescents qui vire au drame. On espère ensuite avoir des révélations fracassante et insolites mais la seconde partie retombe vite pour s'achever sur un final on ne peut plus convenu.

Si vous n'avez pas déjà épuisé toutes les ficelles de ce type d'histoire, vous y trouverez peut-être votre compte. Sinon, passez votre chemin...



Scénario & Dessins : David Lapham - Editeur : Panini Comics - Collection Vertigo - One shot.


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Partage de lectures bédéphile Franco-Belge, Comics et Mangas
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